mil palabras

Daniel Maza, de feria

2011-03-10T13:55:00.000-03:00

“Los quiero grabar para regalárselos a los amigos, a alguna gente, por lo menos pasamos por la vida y dejamos este disco”, recordó el cantante y bajista Daniel Maza que le dijo al pianista Abel Rogantini cuando lo invitó a participar en el ya lejano 2003 de Música destilada, el primer trabajo como solista de este músico que supo y sabe acompañar a artistas de primera línea.

Daniel Maza que suele visitar La Plata seguido de la mano de Contr3bajos, desembarca esta noche en Ciudad Vieja para compartir las canciones de su último CD De Feria, y lo hace con “las mejores expectativas, porque este es un disco que está bueno. Siempre que hemos estado tocando ahí tuvimos buena afluencia de público y creo que vamos a andar bien, el grupo viene bien, el disco me gusta mucho y espero que le guste a la gente”. Para la ocasión llegará en formato trío y acompañado de Chungo Roy en piano y con Fabián “Sapo” Miodownik en batería.
De feria es un trabajo discográfico cruzado por los ritmos africanos. ¿Cuánto tienen que ver en su vida? “La música negra en general es como lo primordial para mí, es lo que me sale más natural. De hecho habrás visto que el estilo que hago siempre es que no hay estilo. Puede aparecer un bolero, puede aparecer una cosa latin, un candombe, un samba de Brasil, alguna cosa con aire peruano, alguna chacarera. En realidad me gusta muchísimo toda la música rítmica”.
El disco de doce canciones, algunas instrumentales otras no, cuenta con una invitada muy especial: María Suárez Pereira, la madre de Masa y a decir de él: “una cantante doméstica”. ¿Le costó mucho convencerla? “Ella canta muy bien, pero siempre ha cantado en la casa por eso le digo que es doméstica. Todas las fiestas, desde que tengo uso de razón, que ha cantado en casa y bien. Y esta vez le dije: ‘¿mamá querés cantar en mi último disco un bolerito conmigo, como si estuviéramos en la cocina?’, ‘Sí, cómo que no’, me respondió. Entonces le dije: ‘te busco un tema para cantar’ y me respondió: ‘No, yo quiero cantar: Si la vida me diera de nuevo, la oportunidad’. ‘Pero ese bolero es medio de bajón’, le comenté y me dijo: ‘No, yo quiero cantar ese o no canto nada’. Estábamos grabando en el estudio, la fueron a buscar y apareció toda producida como si fuera para el show e hizo una toma sola. Lo que quedó grabado es una primera toma. Y después lo presentamos primero en Vinilo y después en La Trastienda y ella estuvo en las dos. Después de la presentación de La Trastienda hablábamos que nos íbamos de gira y ella me llamó aparte: ‘¿Yo también tengo que ir?’, ‘No, mami, es un laburo y te vas a querer matar’. La verdad que no me costó convencerla para nada. Fue todo muy rapidito. ‘¿Querés?’, ‘Sí’, ‘vamos al estudio’.
Seguramente el paso de la cocina al estudio fue natural para la madre del músico, espontáneo, un juego. Porque al fin y al cabo así debería ser siempre la música, ¿no? “Totalmente, sabés que coincido con vos plenamente. La música es así, se pone seria en el momento en que la tenés que prepararla para la gente. Ayer hablaba con un muchacho que me estaba haciendo una nota y me preguntó: 'qué es tocar con los Fattoruso' y es como estar en las ligas mayores porque tenés que tocar bien para la música y porque ellos te están escuchando, súper exigentes, entonces en ese punto sí tiene que ser seria, no es como una joda. Pero en realidad, la música es pasarla bien, divertirse y tratar de hacer divertir a la gente”.
Además, cuando el músico se divierte sobre el escenario la gente se enciende automáticamente. “Se nota. Las otras veces hemos estado tocando con el trío en Buenos Aires y una de las cosas que pasaba, era que cuando terminamos de tocar y la gente se acercaba a que le firmara el disco decían: ‘me encantó, que bueno, pero aparte me encanta cómo ustedes se divierten arriba del escenario y eso se nota’. A veces nos pasa cuando tenés que acompañar a un cantante y es un trabajo. En este caso es divertido y la gente se da cuenta”.
Música destilada fue el primer trabajo en solitario de Daniel Masa y nació como un juego, con la intención de dejar un registro para “regalárselos a los amigos y se vendieron como 7 mil discos”, remarca el bajista. “7 mil amigos”, acota el periodista, a lo que Masa remata con mucho humor: “Sí, siete mil amigos y mataría algún día se junten todos así hacemos un Gran Rex”.

Pero, ¿ todo es música en la vida de un músico? ¿Cuándo llega a su casa se relaja viendo una película o poniendo un buen disco? “Soy bastante ambiguo con eso pero siempre me tira más para el lado de la música, además tengo a mi hijo Mateo que tiene seis años y que vive escuchando música. Él tiene su guitarra y su batería y de repente me dice: 'papi, vamos a ensayar un poco' y nos metemos en mi cuartito y podemos llegar a pasar dos o tres horas tocando. Y nos grabamos, nos escuchamos. Creo que la música es lo que más me gusta”. Debe ser bastante intenso compartir un momento como ese con el hijo: “Es increíble, aparte tengo tres hijos grandes pero puedo decir que ellos vivieron la parte no muy linda de la música, que fue el principio, cuando empezábamos y de repente pasábamos momentos con bastantes necesidades, y me parece que asociaron eso con la música. No quieren saber nada ninguno de los tres con la música, pero no porque no puedan sino porque no quieren. Mateo nació en otra situación y lo está viviendo de otra forma. Está todo el tiempo rodeado con la música”.

El Bosque, una inquietante historia que aggiorna el mito griego del Minotauro

2010-11-18T08:18:00.000-03:00

Sé que me acusan de soberbia, y tal vez de misantropía, y tal vez de locura. Tales acusaciones (que yo castigaré a su debido tiempo) son irrisorias. Es verdad que no salgo de mi casa, pero también es verdad que sus puertas (cuyo número es infinito) están abiertas día y noche a los hombres y también a los animales. Que entre el que quiera. No hallará pompas mujeriles aqui ni el bizarro aparato de los palacios, pero sí la quietud y la soledad. Asimismo hallará una casa como no hay otra en la faz de la Tierra. (Mienten los que declaran que en Egipto hay una parecida.) Hasta mis detractores admiten que no hay un solo mueble en la casa. Otra especie ridícula es que yo, Asterión, soy un prisionero. ¿Repetiré que no hay una puerta cerrada, añadiré que no hay una cerradura?", escribió Jorge Luis Borges en su cuento "La Casa de Asterión" tomando como punto de partida, de manera magistral, el mito griego del Minotauro. Y es a partir de ese cuento que Pablo Siciliano y Eugenio Lasserre, dos realizadores formados en la Facultad de Cine de la Universidad de La Plata decidieron construir su primer largometraje El Bosque, que tuvo su estreno en la ciudad de Buenos Aires el 4 de noviembre y que desde esta noche, a las 20, y por quince días se proyectará en el Espacio INCAA (Pasaje Dardo Rocha, calle 50 entre 6 y 7).

“El proyecto nació en 2007, estábamos terminando la Facultad y tanto Eugenio Lasserre, que es el otro director como Gastón Markotic, que es el guionista, como yo estábamos con ganas de hacer cine; comenzamos a escribir una historia y sabíamos que íbamos a filmar sin plata. Así que empezamos a escribir una historia en la que esta falta de presupuesto no se note y no se vea como una limitación. Por eso se nos ocurrió hacer la nota de tres personajes en una casa, ese fue como el punto de partida de la preproducción. Después leyendo a Borges, el cuento de ‘La casa de Asterión’ se me ocurrió hacer una interpretación moderna o de estos tiempos del mito que contaba; cómo funcionaría el mito, si existe el hilo para salir del laberinto, el monstruo, hacemos una lectura actual de eso. Después la filmamos y por suerte pudimos viajar a festivales, y pudimos estrenarla en 35 mm”, explicó a Diagonales el realizador Pablo Siciliano.

El film de 102 minutos de duración fue filmado en Pehuajó y sus alrededores, y a esa idea inicial de rodar en el interior de una casa le sumaron un elemento como el bosque, que desde los primeras secuencias de la película se transforma en el cuarto protagonista de la historia. "El bosque tiene un peso fundamental es como la metáfora del laberinto que está presente en el cuento original, en el mito griego y nosotros la reestructuramos con el bosque, que en la película es casi un personaje más. Y cuando la vi me di cuenta que el bosque tiene una presencia importante y que genera una sensación laberíntica en el espectador y lo mismo le pasa a los personajes".
Con los primeros minutos de El Bosque resulta imposible no emparentarlo con los trabajos de los hermanos Bogliano, a mirarlo como un film de género. Sin embargo, Siciliano cree que la película va un poco más allá de esa primera lectura. “En realidad siempre la vi como un drama, porque lo central es lo que les pasa a los personajes, y en el género siempre se nota mucho la estructura, entonces quizás tiene una cosa de suspenso, una intriga inicial que se plantea en que hace Dannenberg en el lugar, por qué está ahí y qué va a pasar con los chicos que llegan, una intriga bien de género. Pero después vas viendo que la historia está puesta en el drama de los personajes que al igual que el espectador no terminan de entender qué es lo que les pasa, Me parece que eso es lo atractivo de la historia, que no sabés para que lado va a salir, en cambio en un film de género uno prevé lo que puede pasar”.
El Bosque tuvo su estreno capitalino el pasado 4 de noviembre cosechando muy buenas críticas de la prensa especializada, elogios que se suman a su paso por distintos festivales internacionales. "Al margen de lo comercial y lo relacionado a su distribución, nos dejó la experiencia de conocer gente que se dedica a esto desde hace mucho, que le gustó la película y fuimos aprendiendo de lo que nos iban diciendo, gente de diferentes países. Lo bueno del paso por los festivales, además de los bueno que la película se haya proyectado en 25 países y que haya ganado premios, en nuestro caso lo bueno pasó por lo personal, por eso que te comentaba de habernos enriquecido a través del contacto con otros colegas". Y tras ese derrotero esta película llega a nuestra ciudad. "La idea de su proyección en La Plata es que la gente siga viéndola, que genere opiniones buenas o malas, pero que se vea porque esa fue la idea inicial con la que la concebimos".
Tanto Siciliano como Lasserre pasaron por la Facultad de Cine de la UNLP entre 2000 y 2005, a pesar de tener próximo a estrenar El Bosque y otro film terminado aún sin fecha de estreno, todavía deben completar la tesis para cerrar su paso universitario. "Es medio de vago nuestro. Es que justo terminamos de estudiar, hicimos la película, después filmamos otra, y estamos metidos como en esa vorágine de filmar, y hacer una tesis requiere de cierto tiempo, y mucho tiempo de facultad también, la tengo pendiente, pero en algún momento la voy a hacer". Y de eso se trata, muchas veces ciertas instancias académicas se transforman en verdaderos laberintos que requieren el arribo de un Teseo, de un salvador.

“Los argentinos estamos acostumbrados a ver cosas que no te dejan nada”

2010-11-05T08:10:00.002-03:00

Algunos minutos antes de establecer contacto con Favio Posca, el polifacético artista avisó a sus seguidores vía Twitter -y al hacerlo también alertó al periodista-: “38 horas sin dormir... y no por lo que están pensando. Me fui a Ámsterdam, Londres, Roma. Tengo los horarios cambiados. Además”. Recién llegado a nuestro país, Posca desembarcará en dos días consecutivos -hoy mañana, a las 22- en el Teatro Coliseo Podestá (10 entre 46 y 47) para mostrar por primera en esta ciudad su nuevo espectáculo Bad time Good face. “Es un buen título, ¿no? ‘De Europa a La Plata, del Coloseo de Roma al Coliseo de La Plata’. Estoy entusiasmado, con mucha energía, así que van a ver un show diferente seguramente para ustedes y para mí también, porque estar 15 días en Londres, Ámsterdam y Roma, viendo y flasheando con un montón de cosas, me da como un bonus de energía a todo nivel. Así que estoy muy contento”, aclara al comienzo de la charla con Diagonales y en sus palabras se percibe esa energía que él refiere.

Cuando se le hace notar su posteo en el Twitter en torno a las casi 40 horas sin dormir, se explaya: “Ni dudarlo por el cambio de horario, aparte venía de Ámsterdam, de volver a Roma, tomar un directo, y yo no soy de venir y dormir siesta, sigo y sigo, y ya esta noche me acomodaré para estar bien mañana. Pero bien, flasheado”.

No hace falta preguntarle por qué Bad time good face, ese interrogante lo responde desde su sitio web. “En estos tiempos que corren, tiempos que siento áridos, vacíos de contenido, híbridos, somnolientos, hipnóticos, dolorosos e inquietantes, tomo una decisión. Aceptar y abrirme a toda esa manifestación sin rechazar nada de por si, y expresar con la intensidad que me caracteriza mí sentir, mí pensar, mí emoción. Por eso nace Bad Time Good face. Un espectáculo. Arte puro. Mi camino a la libertad. En el genero, provoco, divierto, revierto un orden, muevo, transmito ese movimiento desde mi lugar, desde mí transformación. Ofrezco -como en un sacrificio ritual en escena- dar todo de mí, transpirando mi esencia, mí pasión, corriendo mis limites, empujando musicalmente, y al transgredir desde lo visual, lograr elevar la temperatura corporal y delirar para ustedes. Doy sensaciones y respeto absoluto. Solo necesito una cosa: que tengan la valentía de lanzarse a un viaje seguramente imperfecto, rebelde y fallado, pero tan vertiginoso y sin pausa como totalmente sanguíneo”.

Y fue Bad time Good face el espectáculo que le perimitió realizar más de 60 funciones en el Teatro Maipo, convocando a más de 23 mil espectadores. Pero lejos de las convenciones, Posca decidió desembarcar en esa sala en el siempre seductor horario de la medianoche. “El desafío justamente era inventar ese espacio, así como inventé hace muchos años las trasnoches en La Plaza, en un lugar mainstream, comercial, cuando en realidad la trasnoche existía en otros lados. Ahora inventar la trasnoche en el Maipo era un desafío, y la verdad que estoy muy feliz porque pude llevarme todo mi público al Maipo, llenarlo de gente joven, energía nueva y que conozcan un lugar como ese teatro, que por ahí no era un lugar donde la gente joven no estaba acostumbrada a ir. Así que estoy muy feliz y muy orgulloso de haber podido cumplir el objetivo”.

Hombre en acción.Si algo caracteriza a Favio Posca cuando sale a escena es que se trata de un artista políticamente incorrecto para esa platea que busca en el teatro éxitos televisivos o para los moralistas amantes de las buenas costumbres. “Mi forma como artista es bastante controversial. El que va pensando que va a ver algo light desde el mensaje artístico, por ahí se equivoca, tiene que ir a ver a un tipo que cuente cuentos. Yo soy un artista que me expreso desde muchos lugares, desde la música, desde la imagen, desde la fotografía, desde los textos y profundizo en un montón de cosas siempre tratando de hacer reír, de divertir al espectador y para muchos puede resultar fuerte, por ejemplo para el que está acostumbrado a verme en la tele y piensa que estoy llevando algún personaje de la tele. Pero es un show de dos horas y media, con diez canciones, con videos, con imágenes, con Sergio Lacroix en la puesta de luces y escenografías. No considero que sea un espectáculo fuerte, es un espectáculo más Posca que nunca, creo que es uno de mis mejores shows desde lo estético, desde la composición musical, actoral; y obviamente no te deja como si nada te pasara, estamos un poco acostumbrados los argentinos a ver desde la tele y desde un montón de lugares cosas que no te dejan nada, apagás la tele y te olvidás, o salís del teatro y te olvidás. Acá ciertas cosas te quedan, ciertas cosas te dan para debatirlas, como que te mueve de algún lugar, te mueve el espíritu, te roza desde algún lugar, y para mí como artista es lo que tengo que hacer. Sino para eso me dedico a otra cosa”.

Corridos de su eje y de lo que pueden considerar “normal”, agunos críticos insisten con querer ver a otro Posca. “Ese es un poco un chiste que yo hago al comienzo del show. Igual me ha pasado que por ahí algunos críticos esperan de mí otra cosa, que no sean tan fuerte, pero un poco es un chiste y no quiero adelantar nada. La gente se va a encontrar con un espectáculo con pasadizos o callejones que aparentemente no tienen salida y despuntan hacia otro lado. Un ejemplo claro es esto, hablar de los críticos y después termina un video electrónico muy arriba, riéndome de todo, de la crítica y de la censura que me ha pasado como artista”.

It’s only rock and roll. Si alguien llegado de otro planeta con referencias de cómo se mueve una estrella de rock sobre un escenario, se topara con este artista sobre las tablas, inmediatamente no tardaría en emparentarlo con ese otro ámbito. Y mal no haría, porque la actitud y la escena de Posca transpira rock. “Siempre la música formó parte de mis espectacúlos, te diría casi un 50% mínimo, acompañado por videos, imágenes, actuación. Pero siempre la música, desde mi primer show, estuvo presente. Directamente no concibo un show mío sin música”.

Pero así como su actuación interactúa con el mundo musical, también hace lo propio con lo audiovisual. “Ese es un gran plus y un gran bonus que también aportó Sergio Lacroix, y creo que a nivel de puesta en escena es uno de mis mejores shows junto con Mamá esta presa y Boster Kirlok. Nico Bernaudo también laburó mucho. Hay como mucha gente muy talentosa en el show. Estoy solo arriba del escenario siempre acompañado, obviamente que con Luisa Cayetana estamos todo el tiempo creando pero acompañados de un equipo muy groso de gente que labura a la par”.

El por qué nace Bad time Good face ya quedó develado, sólo resta saber cómo surgió el proyecto. “Estábamos viviendo como un proceso medio de parate creativo, medio ligado a lo que nos pasa a todos, de no encontrar una motivación, como adormeciéndonos en toda esta cosa de lío y de la nada paralizada que desde lo creativo, que aunque no quieras obviamente te toca porque vivís acá, porque estás en el día a día. Entonces dijimos, nos quedamos con esto y decimos todo esto que nos está pasando o empezamos a hacer cosas, a componer música, a llamar gente, y eso hicimos. Un poco surgió el show por la necesidad de no quedarnos criticando lo que no nos gusta. El no futuro, esa cosa fangosa de decir: ‘es todo una mierda’ a mí no me va, me deprime, entonces trato de última de cruzarme a la vereda de enfrente y hacer la mía y que me sigan los que tengan ganas”.

El 2011 lo encontrará de regreso -desde el 13 de enero- en el Paseo La Plaza, donde "por primera vez voy a ser verano en ese lugar, no voy a estar en Mar del Plata. Y también voy a hacer Pol-ka, voy a hacer Los únicos, la nueva tira de la productora. Voy a ser uno de los villanos con (Carlos) Belloso".

Pero su espíritu indómito, ese que lo lleva a estar en constante movimiento y a prenderse fuego en escena, necesita como cable a tierra anclar aunque esporádicamente en su Mar del Plata natal. A esa ciudad llegará en el medio de la temporada teatral porteña. “Pero a surfear un poco y nada más”, pero como de Posca se trata las olas que tome no serán bajas.

Fiesta clásica

2010-10-23T11:05:00.002-03:00

El talentoso Jaime Roos llega a La Plata con banda completa (12 músicos) para compartir su Clásico, un show en el que repasa sus canciones más exitosas en 34 años de carrera discográfica. Toda una invitación al baile y a la reflexión.

Hay artistas cuyos nombres y apellidos sobrepasan esos límites que ponen las fronteras geográficas, que las exceden para transformarse en iconos de toda una cultura, en este caso y teniendo en cuenta de que se habla de Jaime Roos, su figura ilumina toda la música rioplatense. Hace menos de un año, en diciembre de 2009, el músico uruguayo llegó hasta el Teatro del Lago Anfiteatro Martín Fierro para presentar su espectáculo Hermano te estoy hablando. A ese mismo escenario regresa esta noche (a las 21) pero para mostrar Clásico, su último trabajo discográfico en el que canta "las canciones que sabemos todos". En la previa de espectáculo repasó con Plaza de Ideas los aspectos más salientes del mismo; su relación con La Plata; su paso por la fiesta del Bicentenario; la posibilidad de cambiar el mundo con una canción y recordó a su amigo José Carbajal "El Sabalero", fallecido el último jueves.

Acerca del show

Vuelvo a La Plata con un show completamente diferente al del año pasado, que se llamó Hermano te estoy hablando, un show reflexivo, hecho con un cuarteto en base a un repertorio de canciones poco conocidas por la gente pero muy importante para mí dentro de lo que han sido mis álbumes. En esta ocasión el show será opuesto al anterior ya que haré prácticamente todas las canciones que han tenido éxito de las que he escrito. El show se llama Clásico al igual que el disco que salió por el sello Sony y reúne los temas más exitosos de 34 años de discografía que tengo encima. Voy con la banda completa, somos 12 y es un show que tiene mucha fuerza, y el repertorio es el famoso: 'las canciones que sabemos todos'. La gente me lo ha pedido mucho luego de estar casi un año y medio con el show anterior. No hay ninguna canción que se repita de un show al otro, ni una sola. En este hacemos 20 o más temas pero que no tienen nada que ver con el anterior. Es un show festivo y también reflexivo, porque parte de lo que yo he querido hacer con las canciones que tienen un ritmo poderoso de candombe y de murga es que no sean frívolas sino que se pueda bailar y pensar al mismo tiempo. En definitiva ya tenemos hechos 9 conciertos en esta gira por Argentina, venimos de Comodoro Rivadavia y de dos shows en Buenos Aires, y la gente lo ha disfrutado mucho y lo ha bailado mucho también.

La ciudad de La Plata

Para mí volver a La Plata es siempre motivo de alegría, fue el primer lugar fuera de Buenos Aires donde toqué en Argentina, y ya perdí la cuentas las veces que fui y por si fuera poco me encanta tocar en ese auditorio. Es más, fui yo el que lo pidió el año pasado al productor Juancho Pasari para hacer el show ahí y este año se repite. Es un lugar que tiene una acústica buenísima y además es muy bello.

Baile y reflexión

Generalmente a lo largo de todas las épocas, la música bailable en general fue considerada de segunda categoría, con letras poco profundas, que eran simplemente una excusa para que la gente se divirtiera, la famosa "fiesta latina". Esto pasó en todas las épocas, y en todas las épocas hubo canciones bailables -las menos por supuesto-, que tuvieron letras particularmente profundas. Puedo poner como un ejemplo a la mitad del repertorio de Chico Buarque o las canciones de Rubén Blades, los dos artistas que más admiro en América Latina. Hacen mover el esqueleto a cualquiera y sin embargo la letra que está aconteciendo al mismo tiempo dice muchísimo. Y con mis canciones desde el vamos pretendí hacer eso, yo no hago letras frívolas, todas tienen su sentido: pueden ser feas o pueden ser lindas pero siempre de la dirección que comentaba.

La fiesta del Bicentenario

Ante todo fue un honor haber sido convocado en ese segmento del show junto a Pablo Milanés, Gilberto Gil y Rubén Blades, mientras que (León) Gieco era el anfitrión y yo era el quinto artista de esa barba. Rubencito, como le decimos los amigos, desgraciadamente no pudo venir por agenda y al final quedamos: Pablo, Gilberto Gil, Gieco y yo. Fue el concierto en el que toqué para la mayor cantidad de gente en mi vida entera. Se calculan que eran entre 500 y 600 mil personas las que estaban viendo el show en ese momento. Yo no podía creer lo que veían mis ojos. Toqué en el 2002 en la inauguración del Mundial de Corea, en un concierto que se hizo fuera del estadio de Seúl representando a las Américas y había 250 mil personas. Y me parecía algo inimaginable, ahora lo que vi en la 9 de Julio fue realmente ciencia ficción. Y por otro lado, el calor de la gente y el hecho de estar en el aniversario del bicentenario de la Revolución de Mayo, que no fue solamente la revolución argentina sino que fue el puntapié inicial para todas las revoluciones latinoamericanas. Cualquiera se puede imaginar que ser invitado para ese concierto fue un enorme honor.

La pérdida de El Sabalero

Con su fallecimiento la música rioplatense pierde muchísimo. Es uno de los grandes artistas de la música popular que dio el Río de La Plata. Un tigre arriba del escenario, una persona entrañable, de una gran solidaridad y bondad. En el caso mío era un amigo íntimo, con quien hicimos muchas aventuras. Tuvimos muchas en Holanda, en Francia, Argentina, Uruguay, vivimos juntos en el exilio. Varias de sus canciones son clásicos de nuestra canción popular. Para el concierto de esta noche voy a interpretar una canción de él, la que era mi favorita, no fue su más conocida pero sí era la que más me gustaba y es "Pal abrojal".

La política

Yo no hablo de política, no lo hice antes con ningún presidente ni lo voy a hacer ahora. Lo único que puedo decir como comentario completamente resumido es que el Pepe Mujica nos ha sorprendido a todos muy, pero muy gratamente. Es mucho más, mucho mejor de lo que mucha gente pensó uno o dos años atrás. Y además está secundado por ese gran economista y persona que es Danilo Astori.

Los sueños en los comienzos

No sólo cumplí alguno de mis sueños sino que cumplí sueños que nunca imaginé que iba a tener. Nunca pensé que yo iba a ser popular, mi sueño era poder hacer buena música y yo no soy quien para decirlo, pero hay mucha gente que me ha dicho que considera que le gusta lo que hago. Y la popularidad me cayó encima sin que yo la buscara, siempre pensé que iba a ser un artista para un sector reducido del público, que la gente no iba a aceptar mi vos ya que yo no soy un cantante de esos que se pueden decir cantantes, soy un cantor que interpreta las canciones que escribe. La vida artística me ha dado muchísimo más de lo que yo jamás soñé. Lo único que quería era escribir canciones, grabarlas y que quedaran ahí, y con la soberbia juvenil de que fuera buenas, nada más.

"You say you want a revolution"

Una canción nunca transformó nada pero hubo movimientos musicales que sí lo hicieron por acumulación de granitos de arena, y que lograron muchas cosas importantes en el aspecto sociológico. Los Beatles y todo lo que ellos detonaron en el movimiento musical de fines de los '60 y principios de los '70, hicieron posible que la gente hoy se ponga un arito en su oreja; que se deje el pelo como quiera; que se tatúe; que halla menos discriminaciones a nivel sexual; que los derechos de la mujer se hayan realzado; que aparecieran los partidos verdes; la ecología, si no hubiera existido toda aquella movida de los años '60 muchas de estas cosas todavía estarían en pañales. Creo que los Beatles fueron agentes revolucionarios. Pero no una canción en sí. Una canción en sí es por supuesto un granito de arena puesto que si uno le canta a determinada cosa y esa cosa pega profundo en la gente, es un granito de arena para que la gente se sensibilice hacia eso, pero cambiar en realidad no lo creo. Eso pasa por la economía, por la política, pasa por situaciones internacionales, hay muchas otras cosas en juego.

La vida sin música

No me la imagino por el sencillo motivo que tengo recuerdos a los dos años de estar cantando o ponerme a llorar por escuchar una música, y fue lo más importante que tuve en la infancia antes de empezar incluso a aprender un instrumento. Yo no podía vivir sin música y yo como niño no jugaba con la música, yo la escuchaba con cara seria.

“Sería un idiota completo si dejara de crear porque el mundo se derrumba”

2010-07-16T18:27:00.001-03:00

Pablo Krantz es un viejo conocido para La Plata, como músico y espectador fue habitué de lugares con el Tinto Bar en los '90. Próximo a sacar un nuevo CD, estaciona esta medianoche en el escenario de Ciudad Vieja (17 y 71), para mostrar parte de ese material, en una nueva fecha del clásico Jueves de miércoles.

–¿En qué estado está el nuevo disco? ¿Qué podemos esperar de él y qué vamos a encontrar en él?-El nuevo disco se llama Démonos cita en una autopista (para volvernos a estrellar). Lo empecé a grabar hace algo más de un año y el 20 de julio comenzamos a mezclarlo con Mariano "Manza" Esaín en los estudios Panda. Contiene seis temas en español y cuatro temas en francés. Es un disco de canciones, mucho más rockero que el anterior, con arreglos muy trabajados y con la participación de muchos músicos invitados. Conviven en él muchas guitarras eléctricas con montones de instrumentos como trompeta, trombón, violín, banjo, acordeón, mandolina, violoncello, etc. Mi idea era seguir en la senda de mi disco anterior (Les chansons d'amour ont ruiné ma vie, que salió en Francia en 207 y en Argentina en 2008), que es el primer disco que produje yo mismo y en el que yo había grabado casi todos los instrumentos, este fue distinto porque aproveché el hecho de que acá en Argentina conozco a decenas de músicos geniales cuyo aporte le dio a este disco una riqueza, que espero le resulte a los oyentes tan sorprendente como a mí.

–En estos últimos días estuvo girando por el país, seguramente y a pesar del camino recorrido muchas veces se encuentra en una ciudad que no visitó antes. ¿Le interesa conocer de ella un poco más allá del mero show? ¿Tiene tiempo para hacerlo? Y si lo hace, ¿qué le aporta como artista y como persona?–Es un gran privilegio poder viajar con mi guitarra tocando por lugares a los que nunca pensé llegar. La verdad es que no soy un gran turista y que rara vez visito los museos, las playas, los avistajes de ballenas y ese tipo de cosas. Por el contrario, me encanta conocer gente nueva, compartir una breve vida cotidiana con nuevos amigos, eso es algo que me aporta muchísimo, conocer de primera mano cómo vive la gente en lugares distintos del país o del mundo, sino si fuera por mi tendencia natural me terminaría pasando todo el tiempo encerrado grabando o escribiendo y me perdería muchas cosas importantes. También es muy importante para mí llegar con mis canciones a gente nueva, de lugares lejanos, cantar para ellos, emocionarlos y divertirlos le da mucho sentido a mi actividad como artista.

–Tengo entendido que se trasladó hasta el sur de nuestro país en micro. Esas largas horas, ¿le sirven para escribir canciones, poemas o relatos? ¿Pueden ser usadas creativamente o son horas perdidas?–Para mí los viajes son muy importantes porque son como pequeños paréntesis en la vida habitual, momentos en los que uno puede ver las cosas en perspectiva, tomar decisiones, mutar, recuperar facetas de uno mismo que tenía abandonadas. Antes, cuando no viajaba tanto, solía engriparme mucho más seguido y esos momentos de reposo obligado funcionaban como momentos de transición entre pequeñas etapas de mi vida. Uno tiene que estar constantemente reinventándose, cambiando para no perderse ni estancarse. En este caso, más allá de estas cuestiones, durante el viaje estuve corrigiendo textos de un nuevo libro que estoy por sacar en octubre. Va a ser la versión en español de un libro de cuentos que saqué en Francia en 2005, llamado El santo cleptómano y la chica de la vagina dorada, con algunos agregados y algunas desapariciones.

–En este mundo convulsionado y que parece derrumbarse, ¿para qué y por qué seguír haciendo canciones?–Mi idea siempre fue que tenemos una sola oportunidad de vivir y de sentirnos plenos haciendo lo que queremos hacer. Una de las cosas que más me hace feliz en este mundo es crear cosas (canciones, discos, libros) que me parecen hermosas y descubrir con aún más alegría que hay gente que se emociona y disfruta con eso que hice. Sería un idiota completo si dejara de hacerlo simplemente porque "el mundo se derrumba" - el mundo viene derrumbándose al menos desde que yo tengo memoria y probablemente desde siempre, es decir que no para de cambiar de manera imprevisible y aterrorizante aunque nosotros nos imaginemos tontamente cada vez que hemos entrado por fin en una etapa de paz, estabilidad y armonía generalizada. No tomo muy en cuenta las condiciones del mundo que me rodea a la hora de lanzarme a un proyecto largo, angustioso pero a la vez lleno de alegría y de momentos de maravillamiento como es grabar un disco. Soy un luchador y seguiré luchando siempre por hacer lo que me gusta.

–Sé que La Plata tiene un gusto especial para usted, ¿qué recuerdos se le vienen a la mente con cada nueva visita?–Decanas de recuerdos me vienen a la mente cada vez que llego a La Plata, en general recuerdos nocturnos, porque por esto de ir a tocar tanto allá siempre termino yendo de noche. Montones de conciertos, presentaciones de libros y hasta algún amorío ocasional… Recuerdo con especial cariño un show en el Auditorio de Bellas Artes junto a Estelares y uno al aire libre en Islas Malvinas en el 2008, junto a Moretti solista en este caso, en una noche de otoño que parecía la más perfecta primavera.

–¿Qué va a ver y a escuchar el público platense el próximo jueves?–Vamos a viajar junto a toda la banda que me acompaña, es decir Juan Ravioli al bajo, Pablo Heredia en guitarra y piano y Pablo Varela en batería. Adelantaremos canciones de este nuevo disco que está por salir, y tocaremos material de mis discos anteriores, los dos en español que saqué antes de irme y el disco en francés Les chansons d'amour ont ruiné ma vie. Hace un montón de tiempo que no tocamos con toda la banda en La Plata, así que va a ser muy emotivo estar otra vez por ahí, rodeados de amigos y de todo el encanto que tiene Ciudad Vieja.

–¿Qué le depara lo que resta de 2010 a Pablo Krantz?–Como te dije antes, voy a sacar tanto el nuevo CD a través del sello Ultrapop, como la versión en español de mi libro de cuentos El santo cleptómano.... Además, un sello de Puerto Madryn llamado Nososunder va a reeditar en CD una edición en CDR que había sacado yo allá por el 97/98, Un cheque chino para una chica checa, y probablemente regrabe las voces y remezcle algunas de esas canciones. También voy a seguir con el taller de escritura de letras de canciones que estoy dando desde hace varios meses y voy a descansar un poco de la grabación de este disco que me tuvo encerrado un año entero luchando sin cuartel con cientos de pistas de instrumentos.

Calamaro viene marchando

2010-06-19T15:04:00.002-03:00

El pasado 1º de junio salió a la calle On the rock, el CD con el que Andrés Calamaro decidió romper su “silencio de estudio” tras la edición, en 2007, de La lengua popular. Y lo hizo de la mano de un disco tan poderoso como ecléctico, que en un año de grandes lanzamientos, parece estar destinado a integrar el podio de lo más destacado. Fiel como siempre a las canciones (y haciendo honor a su nombre), el rock cruza todo el CD con guitarras al frente riffeando apoyadas en una base sólida, aunque en ese viaje musical toca otras estaciones como el flamenco (“Barcos”, con Diego El Cigala y Niño Joselo), la cumbia (“Tres marías”, con Vicentico), arreglos jazzeros (“Te extraño”, junto a Langui), hasta rozar el punk melódico de la mejor cepa con “El perro”, en el que se permite cantar. “¡Lástima, Argentina! / Eras un bizcochuelo, ahora sos gelatina. / Nadie dice esta boca es mía, / pero me hacen denuncias por apología / mientras tanto pasan factura. / Son los paladines de la mano dura. / A veces sufro si me dan lo peor, / seguro el ministro no toma Blancaflor. / ¡Lástima, Argentina!”.
Frontal como pocos artistas, esta característica lo colocó muchas veces en los primeros planos de las noticias por lo extramusical, cuando su música tiene el enorme potencial para que se hable sólo de ella. Quizás por eso, desde su blog se permite opinar de música, de arte y de la realidad política del país y del mundo (atendiendo, si la circunstancia lo amerita, a los hipócritas, a los reaccionarios, a De Angelis o a quienes persiguen al juez Baltazar Garzón).

Tras los shows del Luna Park y en la previa de los shows en el Distrito Federal mexicano, el músico accedió a una charla con Plaza Ideas en la que se habló de música, de Internet, de la hipocresía, de su blog, de la devoción que despierta en las nuevas generaciones y de su flamante On the rock que, en septiembre le permitirá tocar por primera vez en Londres.

A raíz de toda la bola que se armó en torno a su solución para el conflicto de las papeleras durante su último show en Montevideo. ¿Por qué creé que hay más periodistas preocupados en prestarle atención a esas cosas y no a la música, a lo artístico?

Hay una tendencia descarada a darle mayor importancia a los asuntos de “actualidad” por encima de los asuntos que comprometan el análisis musical y cultural, la reflexión ideológica o científica. A mí me aburre un poco leer crónicas de recitales donde únicamente se comenta lo que dije entre canciones y se citan los títulos que interpretamos sin mayor análisis. Lo que me alarma un poco es que en sites musicales (o supuestamente musicales) tampoco se explica a los lectores casi nada referente a los contenidos musicales de un concierto, y prácticamente no hay comentarios sobre los instrumentos ni el contenido musical. Voy más lejos, los espacios de periodismo musical conchabaron a becarios recién llegados del “intermundo” que escriben para complacer la opinión de sus cuarenta lectores en el blog de turno… Mientras el “periodismo” busca la inmediatez del efecto de cualquier cosa que pueda impactar en los lectores, así sea una declaración picante o informar sobre los programas populares de la TV, como si la TV necesitara más manija. Claro que hay excepciones.

Desde su blog, en los shows y en algunas de las letras de On the rock, su último disco, como “El Perro”, deja en claro sus principios y su rebeldía ante la hipocresía. ¿Por qué piensa que cada vez con mayor frecuencia abundan las voces hipócritas y los reaccionarios?

Lo que conocíamos como principios éticos ya no existen, o están bien disimulados por debajo de un antipensamiento frívolo pero rabioso. Es increíble el estado del debate, la intolerancia es feroz. Ya no se puede hablar de gobierno, ni de política, ni siquiera de tauromaquia. La intolerancia llegó a un estado de violencia verbal, lo que en términos de pensamiento ideológico equivale a un estado vegetativo.

Recientemente, volvió a la ciudad de La Plata después de 10 años y de aquel comentario casi naif que le valió una acusación por apología. Fue interesante ver un show de rock en un teatro lírico, como es el Teatro Argentino. ¿Cómo se sintieron ustedes en aquel recital?

Lógicamente, un recital en un teatro de esa categoría no tiene el espíritu de “agite”
caliente de un concierto en el Luna Park, pero es una buenísima oportunidad de sentir cosas distintas en el escenario, entendiendo que la gente nos está prestando otra naturaleza de atención y emociones. Hay gente que prefiere ver recitales de pie y apretados, o poder fumar y tomar cerveza; otros prefieren un asiento y una buena acústica. Nosotros aceptamos las dos cosas. Poder tocar en sitios grandes y tener público masivo es una bendición que tiene sus matices. Lo importante es gustar y gustarse.

El pasado fin de semana pasó por el Luna Park, con tres shows intensos. ¿Tiene recuerdos de su primera vez en ese estadio y de la última antes de esta serie?

La primera fue como público, claro… Pero la primera tocando fue con Los Abuelos un 24 y 25 de mayo; la última fue el 13 de diciembre del año pasado. Tengo muchos recuerdos. Recuerdo instantes de aquel primer Luna en los ochentas: el hermano de Cachorro llegando con dos cajas de champagne, Miguel Ríos entrando de rodillas a los camarines… De diciembre, recuerdo todo, vino David Lebón y tocamos “Seminare”… Fue uno de los mejores recitales de mi vida.

¿Qué piensa de la transferencia de música por Internet?
Es un gran invento. Acceder a Mp3 o a videos musicales es muy sencillo, apretando dos botones podemos descargar música y almacenarla en el ordenador portátil o en el celular. El único problema es que hay un vacío legal que permite a las multinacionales telefónicas ofrecer prestaciones atractivas esquivando el normal reparto de los derechos. Explico: las empresas que organizan recitales, las radios, las compañías discográficas siempre pagaron un canon respetuoso de la propiedad intelectual; el derecho de autor no lo paga la ciudadanía con sus impuestos ni responde a subvenciones de los gobiernos; aunque todos suponemos que vender mil millones de teléfonos celulares y ofrecer prestaciones atractivas para Internet es un negocio importante, de momento consigue esquivar una responsabilidad legal sin resultar ilegal. Este es un momento que podría llamarse “alegal”. Hace años que la tradicional empresa discográfica fue absorbida por grandes grupos empresariales, como ocurrió con las editoriales y los periódicos, y entonces sólo nos resta contemplar cómo se extingue el antiguo arte de grabar discos, de fabricarlos, promocionarlos, difundirlos, distribuirlos, venderlos y comprarlos… Personalmente,
no me estoy quejando ni mucho menos amargamente; pero recordaré con cierta nostalgia aquellos viejos tiempos cuando existían disquerías completas donde elegir discos y llevarlos a casa con ilusión; aunque ahora sea perfectamente posible descargarlos en casa con parecidos resultados.

¿Y qué sentimientos le despierta el hecho de que a pesar de las descargas gratuitas, On the rock lidere las ventas de CDs en la Argentina y en España?

Es mi primer número uno en 17 años en España… En una escala menor es una conquista igualmente valiosa que tengo que compartir con todos los elementos implicados en el disco; todos lo hacen con deseo y con ilusiones. El gremio discográfico también tiene sus obreros y sus empresarios nobles; y todos nos merecemos esta más que simbólica alegría, un pequeño paso para la humanidad… Esperemos que dure.

Una esquina porteña lleva su nombre, ese tipo de homenajes, ¿se disfrutan o le resultan indiferentes?

Es un lindo homenaje. Siempre aceptamos el nombre de nuestras calles y plazas sin preguntarnos por qué… y vivimos rodeados de masonería, batallas y militares, por donde caminamos habitualmente. Siempre pensé que estos homenajes eran posibles en Brasil, ahora hay una plaza para Miguel Abuelo y una esquina que lleva mi nombre, y está frente a la Manzana de las Luces y a cien metros de la que fue la segunda sala de ensayos de Los Abuelos de la Nada.

El año pasado, en La Plata se realizó el Mundial Calamaro. Es el artista más tributado en muchas ciudades de la Argentina. ¿Qué le genera tomar conocimiento del amor y la devoción que despiertan sus canciones?

Sólo me puede generar gratitud, creo que corresponde eso, tierna gratitud… Tampoco voy a marearme y ya tengo el ego bastante diluido como cualquiera que tenga familia y haya enfrentado las complicaciones de vivir: los amigos ausentes, la realidad, conocer a músicos geniales, disminuyen cualquier posibilidad de ensanchamiento indebido del ego patrio.

Empezó a hacer música de muy chico, pasaron unos cuántos años de ruta, unas cuántas millas. ¿Subir a un escenario se disfruta de la misma manera?

Se disfruta más. Antes subía más nervioso y lo disfrutaba menos, por la parálisis de la ansiedad y los temores. Ahora me basta con llegar en dignas condiciones físicas para llegar tranquilo y dominar el canto y el momento.

En su blog, luego de los shows de Junín y Rosario, señaló que parte del público está conformado por personas “que parecen que nunca cumplen años”. ¿Creé que al igual que sucede en la literatura y otras artes, las nuevas generaciones de escuchas o lectores no sienten la curiosidad de descubrir “de dónde viene la cosa”, de poner en marcha ese motor que a uno lo llevaba a indagar en los trabajos previos de determinado artista, en sus influencias y así descubrir un mundo tan delicioso como infinito?

Desde el escenario puedo ver un público literalmente joven. No sé si tienen la misma curiosidad que yo tenía, la misma sed de información y el mismo interés. Todo tiempo es distinto porque el tiempo imprime el cambio en la realidad. Ahora, la información llega a través del ocio visual de Internet y de más canales de televisión, hay más radios pensadas para los jovencitos. No sé si esos son motivos suficientes para ser menos curioso… Yo confío en la inteligencia de nuestro pueblo, en la independencia de las mentes.

Su blog parece funcionar como una bitácora de viaje y no son muchos los artistas que se permiten compartir sus pareceres y sentimientos con su público. ¿A partir de qué nació esta idea y qué le aporta?

Mi blog no acepta comentarios de los lectores, pero existen infinidad de blogs y foros desde donde pueden insultarme o manifestarse. Es la mecánica del mondo “bloggo” y de Internet: la opinión está oxidándose porque no existe la reflexión. Antes nos conformábamos con leer o escuchar, con formar una opinión propia o escuchar una autorizada, ahora es posible “publicar” inmediatamente y sin costo. Yo escribo mis “editoriales” para que mi site oficial no se paralice, porque hay sitios independientes que son dinámicos y están hechos con mucho afecto por buenos aficionados que los construyen por auténtico amor al arte. Me gusta escribir… y la Internet se convirtió en el escenario de mi derecho a réplica. Me sorprende un poco la “influencia” de mi bitácora de pensamiento y de lo que puedo decir entre canción y canción en el escenario.

¿Tiene una opinión formada acerca de la Ley de Medios?
Yo no, pero hay gente que respeto que tiene una opinión favorable y positiva. Con eso me alcanza

Los universos de la política y la poesía, componentes de una charla literaria

2010-06-16T08:23:00.001-03:00

En mayo de 2008, la editorial Mil Botellas comenzó con un ciclo (Cuatro Ficciones), que no sólo logró con el cometido de perdurar en el tiempo sino que se convirtió -quizás- en una de las pocas alternativas válidas a la hora de hablar de literatura o de todo lo que se genera en torno a ella. Ronda poesía es el nombre que eligieron sus organizadores para las jornadas del mes de junio. Mañana, a las 19.30, bajo la consigna "Poesía y política" llegarán al Centro Cultural Islas Malvinas (19 y 51) Alberto Szpunberg y Vicente Muleiro. Diagonales repasó con ambos el universo de la poesía, el oficio de periodista y la política en la poesía o la poesía en lo política.

Alberto Szpunberg. “No todas las épocas fueron como ahora en el periodismo, si se piensa en diarios como Clarín y La Nación donde existe una verdadera dictadura de redacción y donde se impone su mirada según la política del diario. Yo fui más afortunado, y en la época que ejercí el periodismo, las redacciones eran un ámbito de discusión, charlas y hasta peleas, y la cosa política tenía licencia, se mezclaba con la cultura y se hablaba de poesía. Con Miguel Ángel Bustos trabajamos juntos en la revista Panorama entre 1971 y 1972. Con él se mezclaban desde los poemas, que intercambiábamos hasta la vida de bares, cafés y la expropiación de libros.

Personalmente ni bien pude zafar del periodismo lo hice, y me pasé al campo editorial. Fue como sacarme de encima un peso. Llegó un momento en el que empecé a sentir que se me gastaban las palabras, y las palabras desgastadas no funcionan para la poesía. A mí me interesaba la docencia, lo que pasa que cada vez que aparecía una dictadura me rajaban de la universidad. Después hubo otras situaciones y manos más duras. Escribir entre líneas se volvió imposible".

–¿Y el exilio cómo se introduce en la poesía?–El exilio es una situación extraña, puedo hablar así porque la viví. Sí había conocido varios exiliados franquistas, pero era la historia de ellos y nunca me imaginé que la iba a vivir. Es una experiencia tan traumática, tan impactante que se te cuela por todos lados. Y llegó un momento de retomar la lucha, y comencé a denunciar todo lo que sucedía , a difundir los detenidos, desaparecidos, no todos se volcaron a ello pero sí muchos de los que formábamos parte del exilio político nos volcamos a la solidaridad con lo que ocurría en Argentina, Chile y Uruguay.

–¿Pueden convivir la poesía y la política?–Y por qué no. Un plomero o un remisero no solo viven de sus trabajos de plomería y remises, hacen otras cosas. Entonces un poeta porque no va a poder ejercer la política o la lucha política. El plomero utiliza su caja de herramientas y el poeta sus poemas. Es distinto cuando se plantea la intencionalidad política, eso ya es casi como confundir el levante con el amor.

Vicente Muleiro. “La madre de toda relación con el lenguaje es la poesía, que después puede adquirir distintas formas y pasar a otros géneros. Mi relación con la palabra y enriquecimiento surge a partir de mi relación con la poesía. Por su parte la novela me interesa por la posibilidad de establecer determinados retablos humanos. El año pasado, se estrenó en teatro la obra Vide/la cinta fija, y fue una gran experiencia ver corporizado algo que pasó por tu cabeza, fue algo magnífico”.

–¿Cómo surgió esta posibilidad de trabajar con Norman Briski?–Yo escribí junto a María Seaone el libro El Dictador, basado en la vida de Jorge Rafael Videla y entre muchas cosas me había quedado grabada la imagen de Videla entrenándose con una cinta fija, ejercitándose para ser un buen muerto, posibilidad que el no ofreció. Y me parecía que esa imagen tenía carnadura teatral, así que escribí un texto, Briski lo leyó, me hizo algunas recomendaciones que me parecieron muy oportunas y la rescribí. En el mes de agosto tendrá su reestreno en el Teatro Caliban.

–La charla de mañana se denomina Poesía y política, ¿cómo ve esta relación?–No veo ninguna relación, la poesía debe ser fundamentalmente libre. Con seguridad que la subjetividad política de un escritor se va a volcar en su poesía. Y hay casos como los de Ernesto Cardenal o Pablo Neruda, en los que se dio. Pero se debe tener cuidado porque se puede caer en el panfleto. Yo soy de la idea de que la poesía sopla donde quiere. Un poeta puede escribir sobre la arquitectura de su ciudad y ser un ciudadano muy activo.

–Trabaja como periodista, ¿Cómo hace para desconectarse para meterse en el universo de la poesía?–No hay una fórmula. En mi caso suelo vivir mucho el día. Tengo un entrenamiento. Todas las mañanas me dedico a escribir mis cosas literarias, ya sea poesía o algún proyecto de novela en el que pueda estar trabajando. Es un hábito que tengo introyectado. También es verdad que todo el mundo sabe que en el periodismo hay muchas jornadas conflictivas y entonces no resulta fácil disociarse.

De todos modos el periodismo me parece un buen lugar para un escritor, como antes quizás lo era la academia y la bohemia del café. Es un lugar donde se da una conexión muy intensa con la realidad, y la posibilidad de conocer distintos personajes. No hay una única verdad, y remarcando que no hay fórmulas fijas, cada uno es modelo de sí mismo.

ATAQUE 77: “Teníamos la necesidad de estallar para volver a comenzar”

2010-06-14T14:32:00.002-03:00

Hay que buscarle la vuelta a la vida, no sólo a un grupo de rock o a un trabajo sino a las emociones, a los vínculos cotidianos, a los amigos, a tu pareja”, comentó en un momento de la charla con Diagonales Luciano Scaglione, bajista de Ataque 77, que hoy a las 19, llegará a La Plata para presentar su último CD Estallar en el Teatro Ópera (59 entre 10 y 11), el primero que el grupo graba tras la partida de su cantante Ciro Pertusi. Ése material discográfico, la necesidad de “seguir adelante”, Internet y los comienzos de la banda fueron abordados por el músico.

–Hace dos años que no vienen a La Plata, ¿con qué show se van a encontrar sus seguidores platenses?–De alguna manera será la presentación de Estallar, vamos a tocar por lo menos cinco temas nuevos y el reencuentro con el público después de dos años de no ir a La Plata. En definitiva seguimos adelante haciendo lo que hicimos siempre y después de más de 22 años de carrera seguimos haciendo lo que más nos gusta. Con la eventualidad por ahí de presentar este disco nuevo y obviamente la formación, ya que por ahí muchos fans no han visto el grupo después de la partida de Ciro.

–Estallar fue el primer CD que grabaron tras la partida de Ciro, ¿cómo fue esa experiencia para ustedes?–La verdad es que fue bastante natural y en realidad estábamos muy contentos de tener la posibilidad de seguir adelante, por ahí otros grupos no se han animado. Después del duelo y todo lo que tuvimos que atravesar a nivel sentimental estábamos muy contentos y había mucha alegría. Los sentimientos son amplios y hay días en los que uno extraña, en los que se siente raro, otros en los que estás hipereufórico. Pero por ahí la sensación que predominó es la de alegría, por lo que te decía de tener la posibilidad de seguir adelante, era el primer disco que grabamos en nuestro estudio, sin límites de horario ni límites de fecha, podíamos experimentar y probar todo lo que se nos ocurriera.

–Pasaron más de veinte años del nacimiento de Ataque, seguramente un presente como este con un estudio de grabación propio era impensado en aquel entonces.–Sí, la verdad es que todo es un gran regalo generado por nosotros mismos, por las ganas, por el empuje, por la convicción. La honestidad con lo que uno hace también genera que la cosa funcione. Cuando uno intenciona realmente las cosas y busca el hit, el disco o la frase justa para que la gente grite, aplauda y vitoree me parece que eso en definitiva decanta y termina siendo el fin. La verdad es que siempre nos manejamos con mucha honestidad para con nuestro arte y nuestra música, y quizás fue uno de los factores que determinó que pese a que pasaron 22 años y pese a la ida del cantante siga con vigencia. La primera vez que tocamos en el Luna Park fue el año pasado ya con el cambio de formación, seguimos teniendo cosas nuevas, cosas que nunca habíamos hecho en tantos años y un montón de gente que nos acompaña, que nos banca. Entendimos eso de que era "aguante Ataque" cuando pasó todo esto, era algo de lo que siempre nos reíamos: "¿Qué es 'aguante Ataque'?". Y un poco lo empezamos a vivir a partir del año pasado.

–¿Por qué Estallar?–La canción obviamente da cuenta de el por qué de Estallar y tiene que ver con la cuestión de lo positivo, de estar con ganas de salir adelante, de una explosión de deseos y de cosas buenas, optimismo. Siempre fuimos muy pesimistas, siempre hubo mucho humor negro, que nos divierte pero como que teníamos la necesidad de estallar para volver a comenzar. Un nuevo comienzo en la carrera del grupo, sabíamos que íbamos a generar mucha expectativa de la buena y de la mala, que mucha gente iba a mirar de costado, que mucha otra se iba a copar. Hay que buscarle la vuelta a la vida, no sólo a un grupo de rock o a un trabajo sino a las emociones, a los vínculos cotidianos, a los amigos, a tu pareja. Uno tiene que encontrar siempre el modo de seguir adelante.

–¿Cómo se llevan como banda con Internet?–Es un tema complicado, creo que tiene sus virtudes, sus cosas buenas y como todo termina siendo mal utilizado y explotando la peor parte de la cuestión. Me parece que como herramienta de promoción para grupos que no son muy conocidos o independientes y que no tienen el apoyo de una multinacional creo que está bien. Después entra toda la cuestión de la calidad del audio, los Mp3 pierden muchísima fidelidad y por ahí la intención de un músico de grabar un sonido se pierde y no se puede escuchar. Y el extremo de la piratería, piratear cualquier cosa todo el tiempo me parece una mierda.

–Si es notario su utilidad a nivel de difusión, si la comparamos con los comienzos de bandas como Ataque que debían pegar carteles o volantear.–La diferencia es alucinante, abismal. Nosotros íbamos con demos, con cassettitos a las disquerías. Yo hoy me río cuando veo cosas que en mi época de adolescente eran imposibles. Nadie tenía un instrumento que funcionara bien, nadie tenía un equipo de guitarra que estuviera bueno, nadie tenía disco. Cuando yo era chico no había nada.

“El dibujo desde mi perspectiva es una forma de escribir. Yo escribo dibujando”

2010-05-28T09:45:00.002-03:00

"Si Paul Valéry decía que las obras del espíritu sólo existen en acto, Armando Sapia en el acto de dibujar deja dos claros testimonios: su fe en ese mismo acto de dejarse llevar por la línea, y, simultáneamente su gran escepticismo por el mundo que lo rodea, pero en el cual se siente incluido. La huella de ese acto es una imagen que nos conmueve, en la cual convive la más terrible visión de este mundo con una ironía y un sentido del humor que, a pesar de todo, nos hace sonreír y pensar que aun se puede seguir viviendo en él, ya que por suerte allí residen personas como Armando Sapia.

“En un tiempo en el cual nos bombardean y nos invaden con imágenes desde los diarios, la televisión, los afiches, el cine y, ahora, desde Internet, pareciera, paradójicamente, cada vez más difícil, elaborar desde el yo una imagen del mundo. Ya en los años sesenta Kart Schewedhelm señalaba sintéticamente: muchas imágenes-ninguna imagen. Por suerte artistas singulares como Armando Sapia nos brindan, sin embargo, su imago mundi. Su espejo, cargado de subjetividad, despierta en nosotros una conciencia de objetividad. Este milagro de sublimar lo terrible sólo pueden hacerlo grandes artistas como él”, escribió alguna vez Luis Felipe Noé sobre Arturo Sapia.
Y Sapia será uno de los protagonistas de la tarde de hoy en el Museo de Arte y Memoria de la Comisión provincial de la Memoria (calle 9 entre 51 y 53), cuando a las 18.30, quede inaugurada la muestra Armanado Sapia dibujos.

El otro protagonista será Juan Carlos Romero, que también abrirá la exposición El afiche político.
Esta muestra de afiches políticos está integrada por parte de la colección que éste artista plástico fue armando a partir de un afiche que llegó a sus manos en las elecciones de 1945, y que, con el correr de los años, se transformó en una "vertiginosa acumulación de afiches de partidos políticos, sindicatos y agrupaciones estudiantiles que se fue haciendo cada vez mayor en los años 70". Y que a su vez resulta un recorrido más que interesante por la historia política del país del primer peronismo a 1973.

Antes de que se corra el velo de las primeras de las muestras, Diagonales dialogó con el dibujante Armando Sapia. Un artista de un hablar pausado y profundo, tras escucharlo se descubre que Sapia habla y piensa como dibuja, algo que parece sencillo u obvio, pero que sin embargo no sé da en todos los artistas.

"Lo que hay ahí es una gran cantidad de dibujos hechos a tinta, en papel, ahora, explicar un dibujo es un poco difícil. Son historias que yo cuento, tratando de respetar que por encima de lo que estoy contando, está le cómo lo estoy contando. O sea que ambas cosas consiguen que no sea una mera ilustración, una abstracción. Y cuento distintas historias", aclara a manera de introducción el dibujante, dejando en claro los terrenos por los que girará la entrevista, sin alejarse demasiado de lo lúdico, de las historias.

–¿Qué historias se pueden construir a partir de un dibujo? –El dibujo desde mi perspectiva es una forma de escribir, yo creo que la gente antes de que inventara la A, la B, la C o la D, dibujaba lo que quería representar, lo que quería decir. Yo escribo dibujando. Es decir que empleo ese lenguaje anterior a la escritura, convirtiéndolo en escritura, porque también utilizo la pluma y la tinta.

–¿Qué se necesita para hacer un dibujo?–En principio tener ganas. Desde chico todos los niños son artistas, toman pedazos de crayones y las paredes les resultan irresistibles. Pero de la misma manera a medida que vamos creciendo vamos abandonando ése elemento lúdico. Yo tengo la sensación de que dibujando juego y me divierto. Muchas veces me encuentro riéndome de las pequeñas picardías que dibujo y me imagino que cuando era chico debía ser así, no me acuerdo, pero yo mientras dibujo ahora muchas veces me río. Es decir, obviamente que a la realidad tenés dos formas de acercarte a ella. Con el ceño fruncido, te hacés mala sangre, tomás partido; pero también visto en la mirada de alguien que se coloca de afuera, de un modo menos solemne.

–Recién aludía al tiempo durante la infancia, al aspecto lúdico, ¿cree que actualmente la irrupción de Internet o la televisión acorta ese lapso de tiempo?–En la época de los griegos, éstos se horrorizaban porque se escribía. Es decir, aquellos que contaban los poetas que se pasaba de voz en voz y había que tener el elemento técnico como para mantenerlo. Cuando empezaron a escribir pensaron que ese elemento iba a desaparecer y la memoria no ha desaparecido. Y con la irrupción del automóvil tampoco han desaparecido las ganas de andar a pie; y obviamente hay gente a la que le interesa llegar al final pero para otros lo asombroso esta en el entretanto, en el camino. Creo que este elemento lúdico nunca se pierde, lo que pasa que la vida te saca varias veces del paso, más allá de Internet o no. Empezás a tener relaciones con amigos, con mujeres, con un montón de cosas, y ahí vas aprendiendo otras cosas más allá del elemento mecánico. En el fondo tanto Internet como el automóvil son prótesis, extensiones de tu propio cuerpo; y en el caso de la red, de la memoria.

–¿Trabaja con boceto?–A veces sí, pero otras veces me dejo llevar por lo que la mano me dicta, y muchas veces me sorprendo del resultado. Es como si me delirara. Vos hacés un ojito, una nariz y terminás llenando una hoja de situaciones. Es como cuando soñás. Hay un elemento que se activa que no lo podés manejar y yo muchas veces me dejo llevar. No trato de entender desde la razón con lo que estoy haciendo, trato de explicármelo después.

–Casi que la mano tiene vida propia.–La mano obedece a tu sentimiento profundo, si sos honesto.
Esta tarde, los platenses tendrán una oportunidad inmejorable para perderse en el mundo de Armando Sapia y para, además, reconstruir a partir de los afiches de Juan Carlos Romero buena parte de la historia argentina.

“Por cada CD ilegal que alguien descarga se destruye el trabajo de mucha gente”

2010-05-26T08:43:00.001-03:00

Una frase del poeta maldito Arthur Rimbaud le sirvió a los hermanos Aldana para bautizar a fines de los '80 a su proyecto musical. El Otro yo construyó su gran presente a partir de la independencia y la autogestión, camino que también supo transitar hasta el final de sus días Patricio Rey y sus redonditos de ricota. En 1994 editaron Traka Traka y algo más de tres lustros más tarde Ailabiu EOY, su flamante decimocuarto CD, que presentarán este sábado, a las 20, en el Teatro Bar (43 e/ 7 y 8). La ocasión servirá, además, para festejar la explosión de su sitio web (www.elotroyo.com) y el estreno del video "Siempre fui yo". Antes de su desembarco en La Plata, Cristian Aldana (voz y guitarra) dialogó con Diagonales sobre el presente de la banda, internet, los derechos de autor y la importancia de permanecer independientes.

“Estamos en el marco de una gira que se llama Ailabiu EOY 2010 hacia la quinta dimensión esperando el 2012. La gira ya estuvo por Rosario, por Córdoba, por Temperley, por Haedo. Estamos sumando shows, este fin de semana vamos a estar tocando en La Plata y en Olivos. La idea es presentar el disco y tocar otras canciones, ya que tenemos como 14 discos editados, así que vamos a hacer como una especie de selección de otros CDs y vamos a estar tocando un poco de cada uno de ellos. Así que además, vamos a estar recorriendo algo de la carrera del grupo”, comentó el cantante a modo introductorio.

–Al observar los discos de EOY y la página web, se descubre que le dan un lugar muy importante a lo visual, a la imagen, al arte de tapa.–Para nosotros un arte de tapa es arte, por algo lo llaman así. Y a través de dibujos o o fotos se puede expresar lo que decís en canciones dentro del disco. En este CD trabajamos con Pablo Bisoglio, que viene trabajando con nosotros desde hace tiempo. Grabamos los demos, le llevamos el material y él empieza a trabajar en una idea de arte escuchando las canciones. Y después cuando nos reunimos con él, encontramos como imágenes del grupo de lo que queremos decir en las canciones.

–¿Y el sitio web?–Con respecto a la página web, también tratamos de unir el diseño a lo que es el arte de tapa, pero sobre todo una de las cosas más interesantes de la última etapa es la incorporación de la red social dentro del sitio. Y eso desde el punto de la vista de la autogestión y de la independencia marca como un rumbo claro del grupo para generar dentro de la página una comunidad mundial. También estamos tratando de desarrollar nuestro propio canal de televisión, que se llama EOY TV, también está la radio, la gente puede subir fotos, videos, tiene un chat, se arman perfiles.

Es algo muy importante e interesante que te puede dar la tecnología, que también marca que a futuro la música tiene tendencia a ser independiente.

–Independencia que tienen ustedes desde hace más de veinte años…
–Tal cual. La autogestión y la independencia la venimos manejando desde hace mucho tiempo. Este año cumplimos veintiún años.

–¿Qué opinión tienen sobre la transferencia de música por Internet?–A nosotros nos parece que está bueno todo ese tema, pero como que todavía se está armando. Me parece que cada canción que uno se baja de Internet, tal vez a veces en forma gratuita pero no legal, nosotros proponemos que las bajadas sean siempre de forma legal, porque atrás de esto hay un montón de gente que trabaja. Desde las personas que trabajan en un estudio de grabación, desde los músicos creando sus canciones, desde los músicos ejecutando las canciones, asistentes que arman todo para poder grabar, gente que trabaja en el mastering, productores que ayudan con la línea que le querés dar al disco, siempre hay un montón de gente trabajando. Por eso me parece importante que la gente tenga el concepto de que por cada título que baja gratis y de forma ilegal, está como destruyendo un poco el trabajo de toda esa gente.

Lo que sí está claro es que Internet y toda la red en este momento están como cuando inventaron el auto. No había patentes, ni había semáforos, ni carteles viales. Internet todavía es bastante anárquica, creo que naturalmente va a terminar ordenándose.

–¿Creé que el avance de la masividad de Internet y la transferencia de música puede llegar a terminar con el disco como objeto?–Yo creo que va a seguir existiendo, y por ahora hay una resistencia para que no ocurra. Salvo que aparezca algún otro formato. Creo que va a seguir existiendo e incluso en lo que respecta a los Derechos de autor, todavía en Argentina la gente como que está muy atada al formato de disco físico. No es lo mismo para SADAIC editar una tarjeta digital que editar un disco compacto. Todavía seguimos, en lo que respecta a las leyes y todo eso, estamos atados al disco físico. Por eso me parece importante lo que es el desarrollo de la defensa de los derechos. Me parece que es un trabajo que tenemos que hacer entre todos para no destruir los trabajos de los creadores. Son años de trabajo.

–Se están cumpliendo diez años de aquella Gira interminable, que llegó hasta el estadio de Obras. ¿Son de mirar hacia atrás y recordar lo que hicieron?–A pesar de los 21 años que tenemos de trayectoria, somos un grupo joven. Nos vamos renovando todo el tiempo con los discos. Todavía no llegó el momento de mirar para atrás y ver si lo que pasó nos pasó antes es mejor, por suerte todavía no nos tocó. Creo que cuando nos pase eso va a ser un bajón. Realmente creemos que este es nuestro mejor momento, hacer una gira con un nombre diferente a la que veníamos haciendo antes, nos pone como en un lugar nuevo, con un integrante nuevo dentro de la banda, con un montón de proyectos, y con ganas de seguir adelante y seguir tocando en vivo, que es la cosa más linda.

“Respiro reggae, es algo que no puedo dejar de escuchar”

2010-05-25T00:04:00.002-03:00

. "Estamos tocando mucho los temas del último disco Donde brilla el sol, que salió en noviembre del año pasado y como el próximo 26 de junio tenemos una presentación en La Trastienda, el show de La Plata va a ser muy similar al de la presentación porteña. Estamos ensayando un show de casi dos horas para presentar el disco, así que algunos de esos temas van a estar en la lista del show en el Teatro Ópera platense", comentó a Diagonales Pety, cantante de la banda Riddim, que desde 1996 hace música influenciada por el sonido del reggae jamaiquino e inglés de los años '70 u '80. Riddim se denomina el tándem (la base) que forman el bajo y la batería en las bandas de reggae. Todos los amantes de estos sonidos tendrán esta noche, a las 21.30, en la sala Ópera (58 entre 10 y 11) un excelente plan con las canciones de esta banda, a las que se le sumarán las de Che raíz y Smocking Flamingo.

–En su opinión, ¿qué es lo que lleva a un grupo de jóvenes a armar una banda de reggae y no una de rock como sucedía antes?
–Creo que el rock ha sufrido muchísimo después de lo de Cromañón, los músicos se han volcado un poco a otros géneros incluso el público, y se interesaron todos un poco más por el reggae. Este género venía sonando desde los '90, y desde antes también, en realidad el primer reggae que se hizo en Argentina fue en 1982 con Luca Prodan. Pero hay un crecimiento muy importante a partir de que los productores se empezaron a interesar en el estilo. Fue un estilo que siempre convocó gente, el público fue siempre muy tranquilo, es un ambiente bastante cordial el de los recitales de reggae, y con el resurgimiento de Los Cafres cinco años atrás, ahí empezó a girar la bola un poco más.

–Por estos días se están cumpliendo 10 años de la edición de Roots riddim reggae, el primer trabajo discográfico de la banda. Cuando mira para atrás, ¿qué ve de aquel disco?
–Principalmente un crecimiento musical enorme en la banda, también una madurez a nivel músicos y por otro lado, la esencia sigue siendo la misma. Cuando escuchamos esa grabación, por más que no haya sido en un estudio importante, ni para un sello discográfico importante, Riddim la intención de hacer reggae de raíz la tenía desde el primer disco. Por suerte estamos orgullosos de poder seguir tocando en vivo todavía la mayoría de las canciones de este CD. No es que nos cansamos ni nos parece un material obsoleto. Todo lo contrario, nos da placer mostrarlo.

–Eso es algo que no le sucede a todas las bandas…
–Exactamente, pero en nuestro caso todos los discos tienen temas que seguimos tocando en vivo y veces con 6 discos es difícil armar una lista de temas de veinte canciones porque estamos hablando de cerca de 72 canciones y para un show necesitás 18 o 20, para redondear dos horas. Y se hace bastante difícil seleccionar los temas de la banda, porque a veces dejás afuera algunos que la gente pide y viceversa.

–El año pasado acompañó a los Dancing Mood en su visita a La Plata. ¿Qué lo lleva a sumarte a este tipo de excursiones?
–La verdad es que estoy todo el día escuchando música, desde que me levanto. Respiro reggae, es algo que no puedo dejar de escuchar, y no estoy hablando de escuchar distintos estilos o artistas nuevos. No, sigo escuchando mis viejos discos de reggae y todo el tiempo, es algo que no puedo evitar. Y cuando me invitan a cantar con bandas dentro del estilo, voy con todas las ganas porque es algo que me apasiona. No sé si lo hago bien o mal, pero me gusta.

En el repertorio de Riddim Suenan temas de Aswad, Dennis Brown, Israel Vibration y Bob Marley. Un clásico en sus shows es la decisión de intercalar clásicos jamaiquinos con las canciones propias. "Posiblemente mañana (por hoy) en La Plata hagamos algo de Miked Dread, de Steel Pulse, que son bandas y solistas que nos gustan mucho, algo de Burning Spear. Depende de la lista de tema que armemos y lo que vayamos a mostrar.

COWBOY

2010-05-12T08:05:00.002-03:00

"No imagino una vida sin hacer ni escuchar canciones. Las canciones -aún las más tristes y desgarradoras- son el mejor lugar del mundo. Las hacemos para vivir. No es poca cosa, creo”, aclara Ramiro García Morete, Miro o el Mister, como se lo conoce cuando sube arriba del escenario.
Él o ellos es/son el artista escondido detrás de Miro y su Fabulosa Orquesta de Juguete, una propuesta platense que privilegia a la canción por sobre todas las cosas.

Miro fue la cabeza visible durante varios años del grupo de rock La Colifa, hasta que a mediados de 2005 comenzó su camino en solitario acompañado por “una computadora con un solo programa de sonido (el austero Sound forge 5.0), un micrófono standard de PC (si, el finito), una guitarra electroacústica con las cuerdas viejas y sin plug, y un mini órgano Casio Tone de tres octavas”. Camino registrado en Low-fi, hasta que hace un mes vio la luz Los caminos, un CD que recoge 13 de las tantas canciones que el artista firmó y cantó en todos estos años. Folk, country, rock y pop forman parte del arsenal con el que Miro convida a sus escuchas, y que podrá disfrutarse este viernes, a las 22, en Zaguán Sur (Moreno 2130) en la presentación porteña de su disco y del sello Uf Caruf!, que integra.

–¿Por qué seguir haciendo canciones cuando el mundo parece derrumbarse?–Si la pregunta remite al por qué, es decir, al motivo de hacerlas, se me ocurre decir que no imagino no hacer canciones. Ahora, si te referís al "¿para qué?", puede que la respuesta habite en tus propias palabras. Por un lado, porque las canciones son uno de los pocos lugares en los que siempre se está salvo. Incluso en aquella sustancias de suma vulnerabilidad o conflicto, ellas lo cobijan y envuelven todo bajo un halo de belleza y poder. Y por otra parte, porque el mundo parece derrumbarse, pero sigue ahí. Somos nosotros y nuestros pequeños mundos los que se derrumban y la canción quizá sea una forma de trascendernos a nosotros mismo. No lo digo desde una ambición ególatra, sino por el contrario: si una canción se acota al tipo que la escribió pierde sustancia. Me parece que lo que la hace vivir es cuando logra la conjunción de lo particular y lo universal.

–¿El sonido Low Fi era una elección o la imposibilidad de acceder a un registro más fiel para sus canciones?–Sí, el sonido Low Fi se dio porque no tenía el acceso. Pero tampoco la llamada fidelidad sonora es algo que me interese como fin. La única bandera que levanto es la de la canción urgente y genuina: después cada uno tiene su camino para llegar a ella o de darle forma. Me gusta tanto los Beatles con superproducciones como Elliott Smith grabando en un sótano.

–¿Cómo resultó la experiencia de grabación de Los Caminos?–La grabación fue placentera porque de entrada los chicos del estudio entendieron eso. Lo importante era que las canciones no entraran en el círculo vicioso de la tecnología. De ese modo es que la mayoría de las tomas son la primera o única, y que se gastó más tiempo en jugar y crear, que en corregir anhelando cierta perfección.

–Tengo entendido que para los integrantes originales de la Orquesta de juguete (turulo y compañía) la experiencia de estudio no fue del todo placentera…
–No es así. Los tecladitos de juguete y demás accesorios entraron el disco y estuvieron a la altura, sin amedrentarse ante instrumentos "reales" como Hammond o baterías. De hecho alegraron la grabación…y a nosotros viendo la cara de Mauro y Facundo (quienes nos grabaron en El Depósito): "¿con eso vas a grabar?". Fue muy divertido.

–¿De dónde surge bautizar SFODJ?–Fue un modo de hacer explícito que era conciente del sonido precario de las grabaciones caseras.

–¿Qué diferencias encuentra entre estar al frente de una banda de uno, a estar en un grupo donde las decisiones deben consensuarse?
–Quizá sea como ocurre en la vida afectiva ¿no? Estar en pareja o solo tiene sus beneficios y sus contras. A veces es difícil conciliar con el otro, pero tampoco es grato no tener a nadie porque la libertad es elegir. Yo suelo tener mis compañeros en el escenario y si bien las decisiones y el rumbo lo marco yo (ahí se hace manifiestamente y por ende soy el responsable directo de lo bueno y lo malo), siento que ellos no son "mis músicos": son mis compañeros y sienten las canciones como propias. A lo sumo soy el capitán del barco ebrio de Rimbaud o el bergantín de Conrad en las tinieblas africanas. Creo que lo malo es esto: que soy el que tiene que responder en los reportajes y acabo diciendo incoherencias. Ah, otra cosa mala: ¡el disco lo pago yo solito!

–¿Cómo ve la actualidad de la escena platense?–No sé si la llamaría escena, pero sí pienso que La Plata es una ciudad donde el flujo de expresiones culturales es notable y muy saludable. Además de que las bandas actuales del país que escucho son –casualmente o no– platenses (El Mató, Señor Tomate, Mostruo, El Perrodiablo, Orquesta de Perros, NormA, Sinestros y varias más), lo mejor es que está llena de músicos que apenas conocemos y quizá hasta sean mejores. Tengo la suerte de tocar mucho y ver mucho, y me asombro constantemente.

–Dos preguntas en una. Los lugares para tocar en La Plata ¿son muchos, pocos, suficientes? ¿Las condiciones para hacerlo favorecen a los músicos?–Bueno, la pena es que todo ese panorama alentador que mencionaba, choca contra esos obstáculos. Son muy pocos los lugares y mucho menos los locales en los que se trate con respeto y consideración al que toca. Lo bueno es que muchos tenemos claro que el dueño del boliche no es el actor principal de la historia. Las canciones son nuestras y de la gente que quiere escucharlas, y para el pesar de ciertos mezquinos, no necesitamos de ellos. Por eso prefiero tocar en un lugar más chico o con un sonido no tan bueno, que dejar que me avasallen.

–¿Qué opinión tiene de los espacios generados por la Municipalidad? –Esta respuesta también está ligada a la anterior. Si vamos a ciertos conceptos generales, el Estado tiene entre sus funciones mediar entre lo privado y los intereses comunes, para que todos tengan oportunidades. En lo estrictamente musical, evidentemente a nivel estructural no está funcionando bien. Lo que no quiera decir no haya iniciativas interesantes o personas honestas y capaces. Es una lástima que habiendo tanto movimiento cultural, se lidie con ciertas cosas. Pero es muy complejo y amplio el asunto. De hecho, la relación entre el arte y los órganos estatales es larga y llena de complejidades.

–¿Qué necesita el Mister para ser feliz?–Es una pregunta demasiado difícil. "All you need love". Necesito necesitar, quizá. Esa necesidad de tocar o hacer canciones, o de estar con los que quiero, la misma que a veces me sobrepasa es la que me mantiene vivo. No entiendo la vida sin pasión ni necesidades. Aún a riesgo de caer en el cliché del artista romántico decimonónico.

–Por último, ¿qué opinión tiene sobre la transferencia de música por Internet?–Mas allá de que esté de acuerdo, lo importante es que es un fenómeno irrefrenable. Y hay que saber acompañarlo. El sello Uf Caruf! entiende como premisa básica que la música es libre, así que adherimos y por eso nuestros discos son de descarga directa con resguardo legal en Creative Commons, una suerte de "copyleft". Pero como a mí y a muchos nos gusta el disco, ese objeto mágico y precioso, editamos físicamente. No me parece que sean caminos opuestos sino complementarios. Así podés llegar al tipo al que le gustan dos canciones y la incluye en una playlist de fondo, o al que se sienta y lo escucha entero como un ritual. Cuando lees el sobreimpreso en los discos dice "Prohibido el préstamo, prohibido todo". ¿La idea no es que las canciones lleguen a todos? Yo no quiero elegir al que me escucha, me parece absurdo.

En su sitio de myspace, el músico aclara: "Como dijeron Miro y el Mister en ‘All I give is pop’: ‘mis canciones son esto que son: tres minutos de papel y corazón’. Y revalorizar la canción en los tiempos que corren no es poca cosa.

"El consejo que le doy a lo chicos es que si quieren ser músicos, se la tienen que bancar"

2010-05-07T10:12:00.001-03:00

"Si es un seguidor fiel de Las Pelotas sabe lo que va a encontrar el viernes (por hoy), y los que no son seguidores les puedo decir que vamos con todo, compramos nuevas armas en Estados Unidos, así que vamos a matar a todos", comentó a Diagonales Germán Daffunchio, voz, guitarra y compositor de Las Pelotas, en la previa del show que colocará esta noche, a las 22, a la banda sobre el escenario del remozado Teatro Ópera (calle 58 e/ 10 y 11).

En 2009, Las Pelotas editó Despierta, su octavo disco de estudio, que se suma a dos CDs en vivo (La clave del éxito y Show); el Maxisingle y dos compilados. Y serán las canciones de ese último trabajo las que muestren en La Plata. "Despierta es un excelente disco y la verdad es que estoy muy orgulloso de lo que hicimos. No sé como se define, pero me parece que la gente es la que le da el voto a lo que le gusta y a lo que no".

A principios de los años '90, el grupo era asiduo visitante de la ciudad y sus shows en el desaparecido Boulevard del Sol, a metros del Ministerio de Seguridad bonaerense, aún son recordados por quienes los presenciaron. Eran noches en las que Las Pelotas buscaban hacerse un camino al andar, sacándose la pesada mochila de ser ex Sumo. En aquellos días la prensa sólo remarcaba ese pasado y muchos de los que se acercaban a verlos sin terminar de saber qué iban a buscar. Y esos shows se dieron mucho antes de la aparición en cassette de Corderos en la noche, su primer trabajo discográfico.

–Desde este presente, ¿alguna vez regresan de alguna forma aquellos recitales?–Montones de veces, son años de tu vida, años, años de lucha, años de camarines, años de noche, de todo. Más bien que te acordás, es parte de lo que sos.

–Y en aquellos años apareció el cassette…
–El primer disco cuando lo hicimos yo conseguí que un amigo mío nos prestara la guita, porque no teníamos un peso y habíamos conseguido la guita para grabar 50 horas y no nos salió bien lo que habíamos pensado hacer porque tocamos con el técnico que había, así que tuvimos que conseguir más plata para poder terminarlo. Finalmente lo grabamos en 100 horas.

–Y fue el punto de partida de todo esto…
–Y cuando vos te vas a dedicar profesionalmente a algo, como vos en tu propia profesión, tenés que empezar y escribir, escribir y escribir en tu caso; componer, componer y componer en el mío; tocar y cargar equipos, e ir creciendo de a poco.

–Y ahora a llegar a editar un CD, que además trae un DVD, el primero de la banda...
–Ese DVD fue como un regalo que quisimos a hacer a la gente, aunque no pudimos hacer muchas copias porque la verdad que nos salía muy caro hacerlo. Básicamente era un regalo que le quisimos hacer a la gente. Despierta me parece que tiene una continuidad con respecto a lo que hemos hecho durante toda nuestra vida. Pueden ir cambiando estilos o podemos ir probando distintas cosas, pero siempre le dimos prioridad a la música, a las canciones, a las letras, y siempre creo que hemos sido consecuentes a las cosas que decimos. Y Despierta es una continuidad de todo eso. Es un disco con mucho sentimiento, de los que los vivimos compositivamente y creativamente de una manera muy intensa, y eso se nota en el CD, es muy bueno.

–Estábamos hablando de todo lo que le cuesta a una banda sacar un disco, lanzar un DVD. ¿Qué sentimientos tienen cuando se hace tan masiva la transferencia de música por Internet?–Si vos me preguntás si es justo o no es justo, te diría que no es justo que para un músico con lo que le cuesta hacer un disco, que de repente no tenga valor más que el valor artístico, o sea que vos no puedas sobrevivir con lo que estás haciendo. Eso no me parece muy justo. Después el mundo se va moviendo y se va inventando a sí mismo. Seguramente cuando inventaron el CD, las máquinas para fabricar el CD, no sabían que se estaban arruinando las propias compañías discográficas. Uno se tiene que adaptar, y quizás todo esto rompe un poco ese famoso mito que había que con hacer un hit te salvabas. Porque antiguamente en la época de Palito Ortega, no sé si hay que agarrarse un huevo o no, en ésa época el vendía medio millón de copias y seguramente después se la llevaban en una carretilla. En Argentina, hoy en día, vender 10 mil discos ya es un éxito comercial de la hostia, simplemente han cambiado los parámetros mucho. Más razón todavía para que la cosa sea difícil como profesión. Hacer arte en Latinoamérica, en Sudamérica, en Argentina, es salado.

–A pesar de todas estas dificultades, subir a un escenario y recibir la devolución de la gente debe ser lo mejor que les pasa... –Indudablemente que a través de los años cada vez gozás más de lo que estás haciendo. Y por más que no subís a buscar el reconocimiento de la gente, o al menos el reconocimiento me imagino que te digan: "genio, maestro, dios". Por más que no buscás eso sino que lo que buscás es compartir con esa gente toda esa especie de química que se crea. Creo que se tratan de eso en realidad los shows. Es una necesidad existencial nuestra, espiritual, y que permite la gente que nos va a ver.

–A pesar del camino recorrido, es notorio en Las Pelotas como los shows tienen la misma intensidad que poseían hace 20 años. ¿Cómo se logra preservar ese fuego?–Y sintiendo lo que hacés. Es lo que hablábamos hace un rato. En esto de ser consecuentes a lo largo de tu vida, lleva a que vos no te avergüences de las cosas que decís, no es que decís: "no, no hagamos este tema porque me da vergüenza". Yo si fuera (Gustavo) Cerati y tuviera que cantar en este momento: "Oh, oh, oh, nada personal", me la cortaría. Puedo agarrar cualquier tema del primer disco de Las Pelotas y lo podría cantar perfectamente porque me siento orgulloso de lo que hemos hecho.

Entonces actualmente el hecho de salir a tocar es peor que hace 20 años, porque es mayor la adrenalina y más la energía, y más intenciones de emocionar que hay que antes. Creo que ahora es más todavía. ¿Y cómo se hace? Eso es el placer o la pasión que vos tenés por las cosas que te gustan, por lo que considerás que es tu vida, las cosas que son importantes en tu vida. Nosotros no podríamos salir a tocar un show a hacer un playback, como hicieron Los Nocheros o alguna cosa así. A veces ha sucedido que en un canal de televisión vos tenés que hacer que cantás, y también podés cantar y hacer que tocás, pero eso es otra cosa. Verdaderamente creo que a lo que vos te llama la atención sobre la energía a través de los años, que sigue siempre igual, demuestra que es algo muy importante para nosotros.

–¿Cree que para los chicos que en estos tiempos comienzan a hacer rock es más fácil ahora de lo que lo fue para ustedes en los años '80 con Sumo?–Creo que la música está dentro del alma. El rock está dentro del alma. Y que los principios y las creencias, y lo que te va a sostener a través de tu vida está dentro de tu ser. Las herramientas son distintas ahora. Nosotros cuando grabamos el coro de "Heroína" pasamos las voces por un pedal MXR Flanger, y hoy en día podés hacer técnicamente cualquier cosa. Pero un tema bueno es un tema bueno y la muestra es los Beatles. Ponés cualquier tema de los Beatles, de la década del '60 y sigue siendo alucinante. Me parece que lo difícil que se presenta en la actualidad para las nuevas generaciones, para los pibes, es un poco más complejo, una historia bastante más compleja, que “ser rock nomás”. Hablo de los principios como una cosa fundamental para poder llevarlo adelante, pero no son las herramientas sino que es la actitud lo que te va a llevar para adelante. Me parece que el mundo está muy complicado y que el rock está muy bastardeado. ¿Qué es ser un rocker? ¿vestirse con tal ropita, con esto, con el arito en el orto, con esto otro? ¿Eso es ser rock? No sé que significa a nivel comercial, para los comerciantes el arquetipo de rock que venden, pero eso no es rock: es una moda. Tengo mucha esperanza en las generaciones de los pendejos, de la música que ellos están haciendo ahora. Siempre es una lucha poder introducirlo dentro de un país en el cual la cultura o todo lo relacionado con expresiones artísticas son dignas del tercer mundo. El consejo que puedo dar es que si lo querés ser te lo tenés que bancar.

Cuando el folclore se viste de jazz

2010-04-30T10:46:00.001-03:00

Alguna vez el crítico de música norteamericano definió a la Jam Session como "una reunión informal de músicos de jazz, con afinidad temperamental, que tocan para su propio disfrute música no escrita ni ensayada". Con el tiempo esas jam se trasladaron a otras músicas distintas al jazz, y algo de eso fue lo que motivó el nacimiento del Ciclo Folcloreishon, que este domingo ingresa en su cuarto año.

La pasión por la música, por la investigación y la necesidad de llevar los ritmos folclóricos a esos terrenos de la improvisación tan propios del jazz, hizo que los tres músicos platenses que integran el grupo Sattva (Federico Beilinson, guitarra; Pablo Gindre, bajo y Joaquín Zaidman, percusión) decidieran dedicar parte de su tiempo musical a dar vida a este ciclo, que tras su primer año se ramificó hacia la ciudad de Buenos Aires.

Y fue durante una visita de Beilinson y Gindre, dos de los integrantes de Sattva, a Brasil, que surgió esta idea que gana adeptos, amigos y un público fiel, que todos los domingos a las 21.30, se da cita en La Mulata Bar & Arte (55 entre 13 y 14). "Nosotros venimos del mundo del jazz donde la improvisación tiene una importancia fuerte, y nos empezamos a volcar al mundo del folclore. Pero nos dieron ganas de encararlo seriamente y de profundizar en el tema, trabajarlo seriamente, que no suene a jazz con un sonidito medio folclórico.

Para eso cada uno empezó a profundizar en el tema y en el año 2006, viajamos a Brasil con el bajista a hacer unos cursos de música. Y cuando estábamos allá veíamos que los tipos hicieran lo que hicieran sonaban a música brasilera. Y fue lo que más nos impactó, a pesar que ya conocíamos como era, pero verlo ahí en el desarrollo de una jam session nos impactó mucho. Era una jam session de jazz pero todo sonaba música brasilera. Y a nosotros nos hizo un click, porque pensamos 'en Argentina está todo como muy disociado, o hay una jam donde se toca como si se estuviera en Nueva York o una peña donde la improvisación casi no existe, como mucho se da una guitarreada espontánea'. Ahí nos dijimos: 'volvemos y tenemos que organizar una jam session de folclore'", explicó a Diagonales el guitarrista Federico Beilinson, uno de los tres programadores que posee el ciclo.

En el bar La Mulata les dieron rápidamente el sí, pero aún debían sortear un obstáculo no menor. “En el jazz existe lo que se llama el real book, un libro que tiene como 500 temas, partituras, que es un cifrado armónico y una melodía, que es la guía sobre la que los músicos se ponen de acuerdo sobre qué se va a usar.

'Tocamos tal tema, tocamos tales cambios armónicos, esa melodía' y sobre eso cada músico lo va improvisando de una manera distinta lo que va aportando. En folclore eso no existe y estaba lejos de existir, lo único que se encontraba eran o arreglos para piano, que no se sabe quien los hizo, o un cancionero con la letra y un cifrado arriba, también de dudosa procedencia. Entonces dijimos: 'vamos a hacer de a poco un real book de folclore'. Arrancamos y nos pusimos a transcribir temas, a elegir los que a nosotros nos gustaban, pero tratando de conseguir la versión original del autor y si no se conseguía, una versión con peso. Nos propusimos que al llegar a los 100 temas, arrancábamos, y a mitad de ese año, arrancamos el primer ciclo. El primer año también fue en los días domingos, pero funcionaba de otro modo al actual, nosotros tocábamos como trío y los músicos que querían subir a tocar podían hacerlo.

Ya al año siguiente, agregamos 100 temas más y empezamos a implementar esto que cada domingo haya un invitado particular. Todos los domingos la programación es distinta, y eso hace que todos los domingos sean únicos, irrepetibles.

Este domingo, el encargado de entregarse a esta jam de folclore será el guitarrista Diego Rolón.

Payaso traicionero

2010-04-24T15:21:00.001-03:00

"Dejamos para otro momento la nota; agradezco tu interes", fue la respuesta de la prensa de una banda platense devenida en banda nacional, tres días antes de un show y cuando la bendita entrevista ya estaba encarrilada.
Claro que esta banda platense ya tenía agotadas todas las entradas del recital y la nota "no les servía".
Esa es la misma banda que no hace tanto, y cuando apenas era una banda de La Plata que acababa de sacar su primer CD, se enojó con un periodista de la revista RS por que les criticó (de mala leche, y algo de eso había) el disco.
Ahora ellos con el mismo poder de aquel periodista en aquel momento reaccionan de la misma manera.
Cuando uno se maneja sólo por el interés y olvida el mendigaje de espacio para empezar a hacer un camino, cuando se olvida el pasado, es poco probable que el futuro sea venturoso.
Es inútil mencionar la larga lista de músicos, escritores e intelectuales con mucho más nombre y recorrido, que se han prestado a una entrevista con este mismo periodista.
Basta también mencionar a Estelares o los Gorriones, que con las entradas agotadas atendieron el pedido de todos los medios platenses. Lástima que no todas las bandas con raíces en los '90 actúen del mismo modo. Aunque quizás sea sólo una la que piense de esa manera. Mucho más no se puede esperar de un villano.

Los sonidos de los ‘90 viven en las canciones de Ultravelocidad

2010-04-22T08:26:00.002-03:00

Stone Roses, Happy Mondays, Jesus and Mary Chain, Primal Scream, Los Brujos, Martes Menta, Peligrosos Gorriones, Juana La Loca y Babásonicos; basta recorrer algunas de las influencias musicales de los porteños Ultravelocidad para descubrir peso que tiene en la banda la década del '90. Legado claramente visible (o mejor dicho audible) en su flamante producción discográfica Dejame disfrutar, que contó con la participación de Rodrigo Martín (Juana la Loca) y Peta de Go-Neko como músicos invitados.

“Artísticamente estuvieron buenísimos, tenemos los mejores recuerdos, tanto de la música, como de las fiestas que se armaban (risas). La renovación musical que encabezaron bandas como los Gorriones, los Brujos o Babasónicos abrieron muchas cabezas e influenciaron a mucha gente, incluyendo a nosotros”, explicó a Diagonales Fernando Donovan (voz y guitarra) de Ultravelocidad, que esta noche, a las 23, llegará hasta El Ayuntamiento (1 entre 47 y 48) para presentar su flamante CD. Marmol erre, La ira del manso y Elvin Blues y los rompehielos también serán de la partida.

–Al recorrer las letras no es difícil darse cuenta que tienen una postura crítica con las nuevas generaciones, ¿por qué?–Porque últimamente el rock parece como que se está volviendo cada vez más careta, más serio, acartonado y conformista y la esencia del rock no es esa. Hay que tratar de romper límites y diferenciarse del resto, las bandas que te venden de afuera por ejemplo son todas iguales, de típicos niños ricos que tienen tristeza, que parece que sufren en el escenario pero al mismo tiempo engrosan sus cuentas bancarias. Nosotros estamos lejos de todo eso y también de ser uno de los tantos "falsos calamaros", que encontraron la formulita del éxito y la repiten hasta el hartazgo.

–¿Cómo fue reversionar un tema de Primal Scream junto a Rodrigo Martín? ¿Y por qué eligieron esa canción?–Estuvo copado, Primal Scream nos re cabe y pegamos onda con Juana que es otra banda fundamental de los '90, y bueno a Rodrigo (Martín) le gusta mucho Primal Scream y a nosotros también, entonces todo cerraba. "Velocity Girl" es un tema de la primera época de Primal Scream de allá por los años '80, está rebueno y es raro, dura apenas 1 minuto 20, y más raro es hacerlo en castellano. La adaptación de la letra era fácil y quedaba bien y además no me gusta ni me interesa cantar en ingles, lo mejor es llegarle a la gente y sobre todo que te entiendan.

–¿Qué piensan sobre la transferencia de música por internet?–Está bueno para la difusión, por ejemplo conocés una banda nueva te bajás unos temas y si te gusta después te comprás el CD original, que tiene más calidad de audio, con su caja, con su arte de tapa. Eso sería lo lógico y lo más copado, y así estás ayudando a que esa banda siga haciendo cosas, más con bandas independientes de acá; y si estás sin un mango y no te queda otra, está todo bien también. En cambio si te bajás un CD de Los Rolling Stones que son multimillonarios, no creo que después de eso sean más pobres. Igual bancamos a los Stones a muerte (risas).

–¿Qué puede esperar la gente de La Plata de Ultravelocidad?–La gente se va encontrar con una banda de rock alternativo que es un viaje, que se divierte en el escenario y que trata de transmitir eso a la gente, o sea un poco de locura, diviértanse, olviden sus problemas por un rato, pásenla bien y a bailar.

Albert Pla, el antihéroe

2010-03-25T08:37:00.003-03:00

Albert Pla nació en Sabadell (Barna, Catalunya) en septiembre de 1966. Cuando tenía 22 años ganó el premio a Mejor Intérprete y Canción de la IV Muestra de Canción de Autor de Jaén, lo que le posibilitó grabar su primer disco Ho sento molt (1989), sencillo, preciosista y ya cabrón, cantado en catalán y al que siguió por senda similar Aquí s..acaba el que es donava (1990), un segundo lanzamiento que pasa absolutamente desapercibido y que decide a Albert a romper con el sello (PDI), responsable de esas dos referencias. Dos años más tarde decide dar un golpe con su No solo de rumba vive el hombre, su primer trabajo discográfico cantado en castellano.

La entrega y la furia que se apodera de él sobre el escenario poco tiene que ver con la tranquilidad que transmite a la hora de ser entrevistado. Algo similar ocurre con su histrionismo, que ante cada pregunta se transforma por arte de magia en respuestas tan ingeniosas como breves.

Esta noche, a las 21.30, el cantautor regresará a la ciudad de La Plata para presentar La Diferencia, su último CD. La cita es en la la sala del Teatro Café Concert (43 entre 7 y 8).
La Diferencia (un trabajo cargado de mucho humor negro) lo ubica a Albert Pla solo sobre el escenario, "tan solo que, el pobre, tiene que cantar un montón de nuevas canciones mientras toca la guitarra, sin olvidarse de controlar el sonido y de apagar y encender las luces del escenario, que cuelgan de una estructura a modo de jaula". Lejos de la era multimedia, el controvertido artista prefiere definir su espectáculo como "multimierda puro", porque "tampoco es tanto multimedia, sino bastante más artesanal", según confesó a Diagonales.

En ese escenario despojado, el músico ofrece un repertorio de "historias trágicas y delirantes, cotidianas y sorprendentes, delicadas y brutales, crudas y surreales en las cuales el verdugo es también víctima, la calma se transforma en tormenta, la comedia convive con la tragedia y la serenidad desemboca en el desenfreno. Todo para hacer evidente la estrecha línea que separa el bien del mal, el blanco del negro, el positivo y el negativo ¿dónde está la diferencia?".

–¿Se puso a pensar si como artista ocupa un lugar especial dentro de la sociedad?–Si me pongo a pensar en ello creo me volvería loco.

–¿Cree que el artista ocupa un lugar similar al de otro trabajador?–Creo que a nosotros no se nos considera trabajadores y aún no sé bien por qué.

–En 1992, grabó el disco No sólo de rumba vive el hombre, su primer trabajo en castellano. ¿Tiene algún recuerdo especial de aquellos días?–Sí, tengo varios recuerdos. Uno es que había una botella de Coca Cola sobre la mesa de sonido del estudio de grabación.

–Ha recorrido el mundo, ¿qué ve en una ciudad como Buenos Aires?–A Buenos Aires, y no es poca cosa.

Todos aquellos que quieran descubrir a Albert Pla en un show “en el que estoy yo, cantando con una guitarra las canciones del disco, con luces y una máquina de humo”, deberán acercarse al Teatro Café Concert y adquirir una entrada, que se consiguen desde los 50 pesos.

Rock, folk y mucha canción de la mano de Kempff y Tarantinos

2010-03-06T11:16:00.001-03:00

El lugar que nos espera para ir es el nombre del flamante CD editado por Fede Kempff y Tarantinos, “que salió el 17 de febrero, el día que tuve las copias en mis manos” y que el músico presentará esta medianoche, en Pura Vida (diagonal 78 entre 8 y 61). El lanzamiento del CD estaba previsto para el último trimestre de 2009, pero “se hizo esperar, se fue complicando por cuestiones ajenas a nosotros. La idea era tenerlo antes de fin de año pero no se pudo”, explicó el cantante a Diagonales.
–Pero en cierto punto, el hecho de que aparezca en los primeros meses de 2010 le da cierto recorrido a lo largo del año para mostrarlo.
–Sí, es verdad y eso también está bueno. Si salía en diciembre por ahí pasaba medio desapercibido, como escondido. Tener el año por delante sirve para mostrarlo, pero yo estaba muy ansioso y quería que apareciera en diciembre.
–Lo que se nota en el disco es que "la canción" sigue ocupando un lugar importante.
–La veta de la canción sigue estando, es lo que me mueve. Pero este disco tiene más rock y más folk, y apunta más a mis gustos musicales como lo son Bob Dylan y Neil Young. En este momento estoy escuchando mucho rock, y es como que se clarificó la dirección musical. También tiene que ver con que los shows son más rockeros, fue todo naturalmente hacia ese lado por una cuestión de placer.
–Sí, pero al margen de la veta más rockera, al escuchar el disco se descubre que son canciones, con todo lo que ese término implica.
–Es verdad, siempre trato de llegar a una canción y la búsqueda se orienta para ese lado. El fin sigue siendo la canción.
–¿Cómo llegan a la presentación?
–Estamos súper aceitados, felices, motivados y con mucha fuerza. La presentación va a tener un 80 por ciento de los temas del disco, pero también vamos a tocar 2 o 3 canciones nuevas, que van a ser una suerte de regalo para todos los que nos van a ver siempre y ya conocían las canciones del CD, porque ya las estábamos tocando. Si uno tuviera atrás una compañía podría guardarse esos temas y tocarlos todos juntos como novedad. Pero muchas veces a uno le agarran ganas de tocar otras cosas y por eso también estrena canciones.
–Tengo entendido que le gustan los discos con 10 o a lo sumo 12 canciones, no demasiado extensos. Cuando arma la lista de temas para el show, ¿también contempla eso?
–Básicamente utilizo el parámetro de lo que me pasa a mí con las bandas que me gustan, quiero que los CDs sean contundentes. Discos con 10 o 12 canciones cierran perfecto, esa cosa de Santaolalla de las 100 canciones no me la creo mucho, pero sí elegir entre 20 o 24, de ahí seguro vas a sacar lo mejor que tenés. Uno debe ser lo bastante honesto consigo mismo. Y con los shows pasa lo mismo, armamos una lista con esa cantidad de canciones y cuando tocamos más se da porque la gente pide más temas, pero eso lo vemos en cada recital.
–Al ver la tapa de El lugar que nos espera resulta imposible no asociarla a Tardes de sol, esos paisajes ruteros, la sensación de viaje.
–Hay una construcción natural, un concepto, el camino que seguimos. Y todo tiene que ver con la ruta, con el viaje, con la búsqueda. Tiene que ver con la vida misma, disfrutar el viaje mismo, sin importar tanto el destino.
Y una vez más, Federico Kempff estará acompañado por sus infaltables Tarantinos: Claudio Cataniese (batería y coros); Fernando Torres (bajo); Alejo Martino (guitarra eléctrica) y Santiago Sancho (invitado estable, guitarra eléctrica).

Una trasnoche de sábado a todo rock

2010-03-05T18:42:00.002-03:00

Con el correr de las ediciones, las fiestas Cala Discos se transformaron en todo un clásico de la ciudad de La Plata. Organizadas por el sello discográfico homónimo resultan una buena oportunidad para ver buenas bandas en vivos, escuchar música y compartir un buen momento. Mañana, a la medianoche, el escenario del Teatro (43 entre 7 y 8) recibirá el rock de Mostruo, Norma y Villelisa.

Gustavo Caccavo además de ser la voz y la guitarra de Villelisa, es uno de los mentores de ese proyecto discográfico independiente, que se hizo camino al andar. “La primera fiesta fue la que presentó al sello en sociedad, fue en Corazón y sirvió para mostrar el catálogo completo de Cala Discos, fue lo más, en esa fiesta nadie tocó. Sólo brindamos, vendimos y regalamos discos. Eso habrá sido hace cuatro o cinco años, no sé mi memoria es malísima. La de mañana debe ser la fiesta número doce”, explicó el músico ante la aparición de una pregunta relacionada con la primera fiesta del sello.
Además de con Caccavo, Diagonales habló con Sebastián Argüello, guitarrista y cantante de Norma sobre la naturaleza de estas fiestas, el rock platense y los proyectos para este 2010.

–¿Qué tienen las fiestas Cala Discos? ¿Cómo las definirían?
Sebastián Argüello: –Las fiestas de Cala son celebraciones, basadas en la música, el arte y la poesía. En el caso de la fiesta de mañana se agrega un fuerte condimento audiovisual, para romper un poco con la típica fiesta de banda + DJ. Es darle a los invitados nueva información, novedades, que se sumerjan en un viaje músico/poético.
Gustavo Caccavo: –Yo las defino como una celebración, como una confirmación, como una necesidad de manejar el espacio y poder hacer lo que realmente queremos, en esta por ejemplo habrá muchas cosas además de las bandas, y eso es lo divertido, y que no podes hacer en otros lugares.

–En 2009, Norma estuvo tocando en el exterior. ¿Cómo fue la respuesta de la gente?
S.A: –En 2009 estuvimos en Brasil, y la diferencia la verdad es que no se notó, obviamente no es lo mismo que cuando tocamos en La Plata, pero fue muy bueno el contacto con los brasileros. Tocamos en el Calango Festival ante 2.000 personas y en un barcito ante 200, en ambos lugares aprendimos que tienen una calidad profesional increíblemente buena, te tratan súper bien, buenos equipos, buena energía, fue genial. Vendimos discos, la gente quería charlar con nosotros, fue muy bueno.

–¿Cómo ven el rock platense?
S.A: –Muy bien, con todo. Cada vez hay más bandas, desconozco la calidad, pero eso ya es un signo importante.
G.C: –Bien.

–¿Qué opinión tienen sobre el tránsito de la música por internet? ¿Los favorece o los perjudica?
S.A: –Es un canal importantísimo para la difusión, nos favorece, no somos Metallica, vendemos muy pocos discos, lo importante es que vayan a los shows y disfruten el vivo, que es donde la banda aparece.
GC: –Me parece bien, yo creo que la música es de todos y que el disco ya no es lo que era, ahora pasó a ser simplemente una tarjeta de presentación de la banda

–Vienen tocando desde los '90. ¿Qué diferencias encuentran entre aquellos años y estos, a nivel de difusión, lugares para tocar, acceso a instrumentos, etc?
S.A.: –Creo que todo nace del mensaje que querés dar. Fuimos avanzando hacia algo más simple y eso tiene su resultado positivo. Tal vez sea más facil ahora, que tenemos tantos años en la ruta. Ves mejor hacia adelante, acostumbrás a los sentidos.
GC: –Mirá en cuanto a los instrumentos seguro que ahora con unos pocos billetes te llevás una guitarra y un equipo y ya estás tocando, antes era díficil encontrar instrumentos y además eran muy caros si los encontrabas. En cuanto a lo demás no me quiero llenar la boca con cosas subjetivas, pero para mí es como cualquier otra cosa en la vida, tanto antes como ahora están los lugares buenos y los malos; los bolicheros cagadores y los lugares con gente copada; tanto antes como ahora hay un montón de bandas en la ciudad, y como siempre hay algunos que se destacan y otros que pasan desapercibidos, y la verdad que esto no tiene que ver siempre con el talento sino con un sinnúmero de cosas. Están por supuesto los que son mejores, pero están también los mediocres perseverantes y trabajadores y les va bien también. La cosa para mí esta en ser pillos, en encontrar lugares nuevos, en tener ideas y la voluntad de llevarlas a cabo, lo demás es secundario, simplemente hay que tener canciones y ganas de mostrarlas.

–¿Qué proyectos tienen para este 2010?
S.A.: –Disco nuevo, mejores recitales y canciones que nos hagan humanos y no máquinas.
G.C: –Ya tenemos canciones para disco nuevo, pero no queremos hacer la típica: grabar y sacarlo. Hay ideas dando vueltas, un disco más como fotográfico, no solo de canciones una tras otra, de todas formas tranquilos y silvestres como antes.

Laura Citarella, la princesa del Tocate Mil, le pone música al verano platense

2010-01-14T19:27:00.002-03:00

Laura Citarella y Miro y su Fabulosa Orquesta de Juguete forman parte de ese colectivo musical platense autodenominado Tocate Mil, a ellos se les sumará mañana Diego Martez y entre los tres ofrendarán sus canciones al intermitente verano que calienta la ciudad de las diagonales. El lugar elegido es La Mulata Bar & Arte (55 e/ 13 y 14), a las 22.
Y todo sucederá casi como en un sueño de una noche de verano, estación que artísticamente siempre cuenta con una carga especial, posibilitando creaciones y rupturas. “El verano me fascina, detesto el invierno. Me encanta quedarme en Buenos Aires en el mes de enero, que no hay nadie y por más que haga calor se vuelve una ciudad muy hospitalaria. La sensación que tengo, y no es algo que inventé yo, es que el invierno es una cosa más introspectiva, la primavera como una especie de florecimiento y el verano es el momento en el que uno puede poner orden a esa introspección y a ese florecimiento. Dicen que es así y yo también tengo esa sensación. No sé por qué pero es una estación que sirve para sintetizar, para agarrar todo lo que uno tiene y reorganizarlo”, comentó Laura Citarella a Diagonales.
La cantautora vive en Buenos Aires y desde esa ciudad impulsa junto a Mariano Llinás, Alejo Monguillasnky y Agustín Mendilaharzu la productora cinematográfica El Pampero Cine, responsables entre otros proyectos del film Historias Extraordinarias.
El llamado telefónico para la entrevista sorprendió a Citarella “divertidísima grabando cosas nuevas” en su PC, material que integrará próximos trabajos de la artista tras la edición independiente en 2009 del disco que lleva su nombre.
–Cuando apareció Laura Citarella manifestó en alguna entrevista, que estaba agotada de todo el proceso que implica grabar un disco. Por estos días, ¿cómo lo ve al CD?
–En aquel momento estaba como agotada del proceso, porque uno lo vive con mucha ansiedad, ahora lo veo diferente. Estoy un poco cansada de las canciones y el disco porque ya son como muchos los años en que vengo haciendo lo mismo, pero a la vez creo que me cansé porque le puse mucha energía, incluso quizás más de la que había que ponerle, porque era la primera experiencia y había un montón de cosas que no sabía y que ahora haría de otra manera, no estaría tan estresada. Estaba como encaprichada con la idea de tener el disco físicamente. Todavía nuestra generación valora el disco objeto, las nuevas generaciones ni siquiera son conscientes de que a nosotros nos gusta tener el CD y la cajita. Cosas que implican plata, tiempo y un montón de cosas que en el camino te van agotando.
–¿Cómo conjuga la música con ese otro universo que ofrece el cine?
–Es como cualquier persona que tiene un laburo y después hace música, en definitiva tiene que ver con eso, como un mozo que hace teatro. Por ahí la diferencia es que yo encaro las dos cosas de la misma manera, el cine para mí no es un trabajo que me llaman y me contratan, no es un oficio sino que es parte de mi vida. Me junté con un grupo de gente alrededor de Pampero Cine con quienes hacemos películas, que a su vez son amigos y tratamos de vivir de eso. Con la música me pasa algo similar, cuando tengo que invitar gente a tocar o votar en las encuestas de fin de año voto a mis amigos y a los colegas con los que trabajo.
Tanto en la música como en el cine, tienen mucho que ver los procedimientos, que tienen mucha autogestión y también mucha libertad.
–El cine le posibilitó viajar por el mundo. Esas experiencias, ¿alimentan la faceta musical?
–Sí, totalmente. Cuando me relacioné con el cine y empecé a trabar de otra manera, empecé a conocer un universo diferente, se me abrió algo de lo musical, como el hecho de encarar esa faceta de la misma manera, con el mismo entusiasmo, con diversión, con libertad. Todo eso traté de trasladarlo a la música y que ninguna de las dos cosas se me volviera una responsabilidad o una exigencia o un ámbito no tan lúdico. La realidad es que en los últimos tres años, con El Pampero viajamos un montón por festivales o por trabajo y el hecho de salir un poco al mundo te llena de energía y de ganas de abrir los ojos, de escribir cosas.
Mañana, a las 22, en Mulata Bar & Arte, Laura Citarella, “la princesa del Tocate Mil”, como le gusta llamarla al líder de esa orquesta unipersonal bautizada Miro y su Fabulosa Orquesta de Juguete, subirá a escena en una fecha compartida por éste músico y Diego Martez. Ella también tuvo palabras elogiosas para Miro y SFOJ al remarcar que “creo que es la persona que más respeto musicalmente”.
Es enero y muchas canciones esperan por ser cantadas, en La Mulata hay un buen lugar para encontrarlas.

El rock perdió a su rey

2010-01-11T09:47:00.002-03:00

En Sandro es posible rastrear la prehistoria del rock argentino

“Elvis esta vivo/ se escribe cartas conmigo/ cuando el sol empieza a caer/ Bob Dylan también lo sabe/ pero Bob es muy discreto y no dice nada/ será mejor así,/ será mejor así”, cantaba Andrés Calamaro desde su canción “Elvis está vivo”, incluida en el CD Alta Suciedad (1997). La cita no es aleatoria, ya que cuando Roberto Sánchez era un preadolescente sus ojos estaban depositados en esa ya leyenda del rock mundial, que era el músico norteamericano que vivía en la Mansión de Graceland, Memphis (Tennessee).
De hecho su primera vez sobre un escenario fue a los 13 años, el 9 de julio de 1957, durante un acto escolar del día de la independencia. Su maestra de sexto grado lo convenció de hacer en público su imitación de Elvis. Bastó que ese chico sacudiera su pelvis en un playback casi perfecto para sorprender a todos los presentes. Fue ése, su bautismo de fuego, seis años más tarde repetiría una performance similar pero ante las cámaras de televisión, en vivo y en directo, y durante una emisión de los Sábados Circulares de Pipo Mancera (uno de los programas más vistos de la TV argentina).
La imagen de Sandro de los últimos 15 o 20 años, esa de la bata roja, las flores y el fervor de sus “nenas”, quizás desenfocó la importancia que él tuvo en la historia del rock nacional. Para descubrir parte de su legado basta con ver los movimientos de Adrián Dárgelos (Babasónicos) sobre el escenario; la fabulosa versión de “Rompan todo”, aquel tema de Hugo Fattoruso, que realizó junto a Charly García y Pedro Aznar para Tango 4 (1991); o ese CD Tributo a Sandro, un disco de rock con el que el rock nacional/latino lo homenajeó en 1999.
Por eso vale rescatar a ese Sandro rockero, ardiente, lleno de energía y rebeldía, capaz de ganar a los 17 años “en un rato la guita que a mi viejo le costaba dos meses conseguir. Subía a un escenario, cantaba rock, las minas me gritaban y tenía un auto sport. Pensaba que Dios era mi secretario”. Fue el rock el que le permitió al músico, salir de las calles. “Yo me nutrí con el rock. Gracias al rock dejé las calles, las navajas y las cadenas, y agarré una guitarra. Dejé la campera de cuero y las pandillas. El rock me salvó. Me salvó de que fuera quizás un delincuente”.
Los primeros pasos por esos caminos los dio con Enrique Irigoytía, un amigo de la infancia. Junto a él recorrieron bares, salones y clubes de barrio. En 1960, compuso su primera canción “Comiendo rosquitas calientes en el Puente Alsina” (en la que muchos creen ver la primera canción de rock argentina) y algo después en el mítico Bar de Pancho junto Héctor Centurión, Miguel Vázquez, Armando Quiroga y Carlos Ojeda darían forma a Los de Fuego, grupo con el que traduciría al español los grandes clásicos del rock & roll y rythm & blue.
Y bastó que Sandro y sus compañeros aparecieran en la televisión en Sábados Circulares para que la rueda comenzara a rodar. Sus movimientos pélvicos y la constante invitación a disfrutar la vida le valió un importante número de admiradores pero también una larga lista de detractores (siempre asociados a las buenas costumbres, la familia y la moral religiosa). Nadie puede poner en duda la influencia de esos tipos a la hora de buscar la semilla que dio origen a la música en castellano por estas tierras, al rock en Argentina. Con Los de Fuego grabó temas de Jerry Lee Lewis (“Hay mucha agitación”), Little Richard (“Tutti Frutti”), Bill Haley, Chuck Berry (“Música de rock & roll), The Animals (“La casa del sol naciente”), Ray Charles (“Qué dije”), The Beatles (“Anochecer de un día agitado”, “Boleto para pasear” y de Presley, de su Elvis (“Eres el demonio disfrazado”, “Mentes sospechosas”, “Melodía desencadenada”). Por eso no extrañó a nadie que por aquellos años fuera apodado el “Elvis criollo” o el “Elvis latino”.
En la vida de Sandro muchas historias alimentaron el mito, por eso con muchas de ellas no se sabe a ciencia exacta cuanto hay de cierto y cuanto de “recreado”. Acerca de aquella del acto escolar, algunos sostuvieron que el disco de Elvis sobre el que hacía el playback se rayó y el niño lo resolvió improvisando otra letra en inglés. La otra lo emparenta con la génesis misma del rock por estas tierras y con ese bar ubicado en Pueyrredón y Juncal llamado La Cueva.
Sandro era un asiduo visitante de ese reducto y Los de Fuego solían subir al escenario; otros van un poco más allá y señalan que El Gitano aportó algún dinero para su apertura junto a Pajarito Zaguri. Lo cierto es que aquellas noches de principios de los '60 tan interminables como eternas, Sandro las compartió con músicos de la talla de Miguel Abuelo, Moris, Litto Nebbia o Javier Martínez.
Si Nebbia junto a Tanguito pusieron con “La balsa” el mojón fundacional en la historia del rock nacional, Sandro fue indispensable en la prehistoria de ese movimiento musical. El Gitano hizo el trabajo sucio, ensució sus zapatos de gamuza azul.
El rock se lo agradeció a tiempo en 1999 con un excelente disco tributo, en el que las mejores bandas del momento repasaron sus clásicos. Así, Divididos grabó “Tengo”; LFC, “Porque yo te amo”; Bersuit, “Una muchacha y una guitarra”; León Gieco, “Si yo fuera carpintero” y Molotov, “Mi amigo el Puma”; entre otros.
Su influencia no admite discusiones y desde el lunes, el rock latino perdió a su rey.

Literatura apta para soportar las temperaturas del verano

2010-01-10T19:41:00.002-03:00

Para las editoriales parecen existir textos más propicios para el calor

Si algo aprendimos con aquella distopía ideada por Ray Bradbury en uno de sus libros más emblemáticos es que el papel arde a los 451 grados Fahrenheit. En aquella sociedad ubicada en un futuro, quizás no tan lejano, quienes la dirigen concluyen que la lectura de libros sólo hace infelices a las personas, por eso resuelven que un método expeditivo para acabar con ese sufrimiento es quemar todos los libros.
A juzgar por las ediciones de los meses de noviembre, diciembre y enero de los grandes sellos editoriales parece existir una literatura que no resiste las altas temperaturas, a diferencia de otros textos que parecen soportar mejor la combinación de mar y arena o río y sierra como los últimos trabajos de Mercedes Reincke; Oscar González Oro; David Ovason; Robert Bauval y Graham Hancock; Roberto Pettinato; Stephen King; Egan Liebmann; Osho; Danielle Stelle; Michael Connelly; Alejandra Stamateas; sumados a los inconfundibles éxitos de venta que de por sí garantizan autores como Ari Paluch o Dan Brown.
A los escritores y pensadores antes mencionados deben sumárseles "los infaltables libros de autoayuda; los de horóscopo y predicciones; las novelas históricas y las investigaciones periodísticas relacionadas con la actualidad política" nacional.
En ese contexto para haber muy poco espacio autores clásicos como Umberto Eco, Michel Foucault, los reeditados Charles Baudelaire o Bukowski y libros más académicos. Sólo José Saramago con su flamante Caín; Paul Auster con Invisible; y el fallecido Stieg Larsson con La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina, lograron meterse entre los 10 libros de ficción más vendidos del último mes de diciembre.
En una zona intermedia se podría ubicar al fenómeno de Diego Capusotto con su talentoso y desopilante “Peter Capusotto” y a Henning Mankell, que luego de 10 años propició el regreso de su insobornable teniente de policía Kart Wallander para ponerle un punto final a esa saga negra con El hombre inquieto.
Ambos libros responden a circunstancias distintas, relacionadas con fenómenos masivos como la TV y el género policial. El primero a un éxito que excedió la pantalla de TV y lo llevó a ser el grupo soporte elegido por Soda Stereo cuando regresó a la música hace un par de 10 años; y el segundo, es posible ubicarlo en la tradición de los relatos policiales, durante mucho tiempo considerado una literatura menor, hasta que Borges y Bioy Casares con su Colección El Séptimo Círculo y su Isidro Parodi reivindicaron esos relatos.
Pero poco y nada podrían hacer esos detectives o personajes de aquellos relatos ante verdaderos tanques literarios como resultan los textos de Dan Brown, que con El símbolo perdido vendió en Estados Unidos 5 millones de libros sólo de preventa y que en Argentina salió al mercado con una edición de 100 mil ejemplares, la mayor tirada para un lanzamiento de los últimos años.
Otra escritora que acostumbra a encabezar los rankings de venta y transformarse en una suerte de vedette de las temporadas veraniegas es la chilena Isabel Allende. En esta oportunidad lo hace de la mano de su última novela La isla bajo el mar, donde narra la vida de Zarité, una mulata que a los 9 años es vendida como esclava al francés Toulouse Valmorain, dueño de una de las más importantes plantaciones de azúcar de Santo Domingo. A lo largo de la novela transcurren cuarenta años en la vida de Zarité durante los cuales se vislumbra lo que representó la explotación de esclavos en la isla en el siglo XVIII.
Otros libros provenientes del cómic como los de Nick o Maitena son también buscados a la hora de elegir lectura para el preciado ocio veraniego. Todos ejemplares que parecen soportar no los grados propuestos por Bradbury pero sí el agobiante calor del verano.

Manigua o ese instante en el que la muerte puede ser vivida

2009-11-26T09:58:00.001-03:00

Carlós Ríos vivió 7 años en la ciudad de Puebla, México "La novela responde a varias cosas. En principio a un plan, y nos muestra a dos hermanos. Uno que está a punto de morir en un hospital y otro que le relata como el día de su nacimiento tuvo que ir a la ciudad a buscar una vaca para ser sacrificada". El relato se disgrega "y aparecen un montón de historias", explicó el escritor Carlos Ríos a Diagonales, haciendo gala de un poderoso poder de síntesis. La historia en cuestión es Manigua, una novela de 60 páginas, que hoy desde las 19 presentará en el Centro Cultural Islas Malvinas (19 y 51), en el marco del Ciclo Cuatro Ficciones organizado por el grupo editor Mil Botellas.
La novela habla de un viaje, aunque en realidad podría estar hablando de más de uno. No sólo de aquel referenciado y que dispara la historia, donde el hermano mayor se embarca en busca de la vaca y de no lograrla será castigado con la muerte. Sino quizás también de ese otro que está a punto de protagonizar el moribundo en su paso al más allá, o aquel en el que nos sumerge Ríos, articulando a la perfección la lengua oral y la escrita.
"El relato oral siempre está presente. Es el germen del acontecimiento de contar y otro que escucha. Apolon, ese es el nombre del protagonista, le cuenta a su hermano la historia de cómo tuvo que buscar la vaca para sacrificar el día de su nacimiento y se va constantemente por las ramas, quiere extendiendo el relato preservar la vida de su hermano", explicó el autor. Tal como lo hace Sherezade en las Mil y una noches para preservar la propia.
“El fin del relato es dejar un testimonio de la historia”.
Muchos creyeron ver en Manigua una novela pesimista, calificación que el autor no comparte.
“No, no creo que sea pesimista. La asistencia a un ser humano que se está muriendo es parte de la vida y además nos muestra un espacio africano semi vacío, donde hay violencia y luchas entre etnias. Lo que puede transformarse en un reflejo de lo que ocurre actualemente en África”.
El relato está construido con una puntillosa prosa poética. “Es lo que permite destallar las imágenes. Cuando escribí cada capítulo tuve un mundo cerrado sobre mí mismo. Postales que dan cuenta de un momento, de un presente que es irrecuperable. Ahí yo siento que aparece el poeta”.
Los amantes de la poesía, la novela y las tradiciones orales tienen esta tarde una cita impostergable con la literatura.

2009-11-18T10:08:00.006-03:00

DANCING MOOD

Los sones jamaiquinos inundan La Plata
La orquesta dirigida por Hugo Lobo adelanta canciones de su próximo triple CD

La multitudinaria orquesta llega a la ciudad acompañada por la cantante Débora Dixon. La alegría y el baile están garantizados La previa de un nuevo aniversario de la ciudad de La Plata contará con mucha música, y de la buena. Dancing Mood, la orquesta liderada y dirigida por Hugo Lobo traerá la cadencia del ska, ese ritmo jamaiquino que invita al baile y a la escucha por igual.
"Vamos a presentar un EP (NR.: Dancing Mood... on the sunny sun of the street) que sacamos hace dos meses, vamos a tocar un par de temas nuevos de un disco que vamos a sacar el año que viene y vamos a ir acompañados por la cantante Débora Dixon", explicó a Diagonales el director musical de la banda.
La cita es en el Teatro Café Concert (43 e/ 7 y 8), desde las 22. A partir de ese momento será imposible no moverse con las melodías de Chalie Parker o Duke Ellington versionadas en formato ska.
La orquesta se encuentra en un gran momento que sin lugar a dudas se inició con sus en la calle corrientes, en el Teatro Ópera, en 2007; continuó en el Luna Park, un año más tarde; y los llevó a festejar el pasado 3 de octubre, sus "100 Nicetos" con un recital gratuito al aire libre para más de 20 mil personas.
–¿Cómo será el próximo disco de Dancing Mood?
–Va a ser un disco triple. Estuve en Inglaterra hace tres meses y grabamos 15 temas con grosos jamaiquinos como Pauline Black, Doreen Shaffer o el cantante de The Specials, todos cantantes de los 70 ingleses y jamaiquinos. Grabar en Inglaterra fue un enorme placer. Un disco triple en que va ha haber temas cantados e instrumentales, en tres volúmenes que van a salir juntos y que lo vamos a dividir como el resto de los discos de Dancing Mood.
–¿Qué es lo que lo llevó a abrazar con tanta pasión el ska?
–Es la música que escucho desde chico, el ska por sobre todo. Viene de jamaica y me parece un ritmo bailable y viable también para meter compositores e intérpretes como Duke Ellington, Charlie Parker, los Carpenter me parece un estilo afectado por jóvenes y gente grande también viable para conocer a esos artistas que te acabo de nombrar, es el ritmo perfecto para eso.
–¿Cómo recuerda aquella experiencia de Dancing Mood deluxe, con la orquesta sinfónica en el Teatro Ópera?
–Terrible, eso fue muy emocionante que tuvimos la suerte de repetir 4 veces, la última el 3 de octubre en la calle, tocamos en Niceto y lo volvimos a hacer, pero lo del Ópera fue especial porque era la primera vez que lo hacíamos. Fue un sueño cumplido. Siempre soñar tocar con una orquesta grande, con una sinfónica, arreglar para la orquesta y dirigirla. Es una experiencia que nos marcó a todos, hubo un antes y un después de eso, como banda tacando con orquesta o no. Fue una cosa escuchar reproducido lo que tenía en la cabeza interpretado por 50 músicos.
–¿Y el Luna Park?
–Fue un paso más después de hacer 2 Ópera llegar al Luna Park y haberlo llenado fue muy groso. Lo que hicimos en octubre de este año también fue groso, tocar para 20 mil personas convocadas por Dancing Mood en Niceto, en la calle. La satisfacción de haberlo hecho gratis para la gente, como un regalo, una devolución al aguante que vienen haciendo todos estos años.
–¿Y qué le dejó la experiencia de tocar con Los Fabulosos Cadillacs en este regreso de la banda de Vicentico y Flavio?
–Mucha experiencia, la oportunidad de viajar mucho, que hacía mucho que no lo hacía. Ver como en Latinoamérica suena el nombre de Dancing Mood, los discos que andan dando vuelta por ahí, la gente pregunta mucho por eso también, y una experiencia profesional muy grande. Y sentimental también, es una banda que escucho de chico y la trompeta la toco también por ellos, los Cadillacs me acercaron al ska, me mostraron el ska y parte todo de ahí. Y hoy día formar parte de eso y compartiendo con ellos que son gente amiga está muy bueno también.
–¿Qué es lo que tiene el ska que hace que la gente empiece a bailarlo ni bien empieza a sonar?
–No sé si es solamente el ska, es la conjunción de tipos grosos como los que nosotros interpretamos como Duke Ellington. No sé si eso pasaría o le pasa al común de la gente con los Skatalites, me parece que es la conjunción de las dos cosas. Esas melodías que inventaron esos monos grosos y el estilo de música que inventaron los Skatalites. Pero creo que es la conjunción de las dos cosas. Es una música muy importante.

número (16) dieciséis

2009-08-22T17:53:00.006-03:00

Tres (3) poetas

DÍA Y NOCHE
Hasta una pluma que vuela puede dibujar
tu figura, o el rayo que juega al escondite
entre los muebles, o el guiño del espejo
de un niño, desde los tejados. Sobre las murallas
jirones de vapor prolongan las agujas
de los álamos y, abajo, en la rueda se encrespa el loro
del afilador. Luego la noche agobiante
en la plazuela, y los pasos, y siempre esta dura
tarea de hundirse para resurgir iguales
de siglos, o de instantes, de íncubos que no logran
volver a dar con la luz de tus ojos en el antro
incandescente y aún los mismos gritos y los prolongados
llantos sobre la veranda
si retumba de pronto el golpe que te anuda
la garganta y quiebra las alas, oh inestable
anunciadora del alba,
y se despiertan los claustros y los hospitales
en un delirar de clarines.

Eugenio MONTALE, italiano 1896-1971

ECHE VEINTE CENTAVOS EN LA RANURA

V
¡Qué lindo es ir a ver
la mujer
la mujer más gorda del mundo!
Entrar con un miedo profundo
pensando en la giganta de Baudelaire…
Nos engañaremos, no hay duda,
si desnuda nunca muy desnuda,
si barbuda nunca muy barbuda
será la mujer.
Pero ese momento de miedo profundo…

¡Qué lindo es ir a ver
la mujer
la mujer más gorda del mundo!

Raúl GONZALEZ TUÑON, argentino 1906-1974

MUNDOS
Para sobrevivir es necesario
fuerza o ironía o cinismo.
Me inclino a creer que ella haya optado
por la fuerza porque al despertar
vuelve a empujar las cosas del día
y el mundo le retribuye esperanza.

Néstor MUX, platense 1945

Tres (3) NARRADORES

GERMINAL
"Por en medio del llano, en la oscuridad profundísima de una noche sin estrellas, un hombre completamente solo seguía a pie la carretera de Marchiennes a Montsou; un trayecto de diez kilómetros, a través de los campos de remolachas en que abundan aquellas regiones. Tan densa era la oscuridad, que no podía ver el suelo que pisaba, y no sentía, por lo tanto, la sensación del inmenso horizonte sino por los silbidos del viento de marzo, ráfagas inmensas que llegaban, como si cruzaran el mar, heladas de haber barrido leguas y leguas de tierra desprovistas de toda vegetación"

Émile Zola, francés 1840-1902

ÁLBUM DE SEÑORITAS

"La mujer es esclava de su espejo, de su corsé, de sus zapatos, de su familia, de su marido, de los errores, de las preocupaciones, sus movimientos se cuentan, sus pasos se miden, un ápice fuera de la línea prescripta, ya no es muger, es el qué?....un ser mixto sin nombre, un monstruo, un fenómeno”.

Juana Paula Manso, argentina 1819 - 1875

número (15) quince

2009-07-23T11:29:00.005-03:00

TRES (3) ENTREVISTAS

UN POETA
“La poesía es la más extraña, misteriosa y compleja de las expresiones artísticas y, ciertamente, no resulta fácil dotar de rango poético a la prosaica realidad de cada día. Mi idea ha sido siempre partir de la descripción de un hecho cotidiano a fin de otorgarle carnadura concreta al poema, pero intentando, al mismo tiempo, extraer de ese hecho un sentido trascendente. Me interesa, sobre todo, mostrar desde lo diario el malestar existencial de hombre, su incomodidad terrena”

César CANTONI (platense, 1951)

UN NARRADOR
“En general la realidad es prosaica, caótica, informe, y cada tanto aparecen estos destellos que se integran naturalmente al orden de la ficción (…).
Yo lo que creo es que es muy difícil que uno no se encuentre con ciertas rachas que parecen casualidades a lo largo de la vida”

Guillermo MARTINEZ (bahíense, 1962)

UN DRAMATURGO
“El teatro es una disciplina que habla el hombre, y como tal, es necesario una exploración y hasta una introspección desde diversos aspectos: antropológico, estético, lingüístico, comunicacional, gestual, filosófico, histórico que se constituye y se plasma en un lenguaje propio, el teatro nunca agota su universo expresivo, es inacabable”.

Jazmín GARCIA SATHICQ (platense, 1981)

UNA POESIA
En intimidad el irascible
entrega y recibe amor.
Afuera, en la realidad,
el irascible, como un derrotado,
grita contra el mundo.
Es posible que sangre por la herida.
Es posible que el amor
salve al irascible.

Néstor MUX (platense, 1945)
de “Disculpas del irascible” (2009) Libros de la talita dorada

UNA NOVELA
“Entre los avisos amorosos de la revista, una mujer solicitaba un amigo rico. He aquí algo interesante. Toribio había adquirido por instinto el axioma del cuentero: una persona que necesita amor, lo concede; quien ambiciona dinero, termina por darlo”.

Bernardo KORDON (tucumano 1915-2002)
De “Alias Gardelito” . Grupo Editor Mil Botellas (2009)

UN DISCO
NORMA (Caladiscos-macrocefalia)
El sucesor de “rock dos tonos” está a la altura de las circunstancias. Doce canciones que transpiran adrenalina y unas cuantas, que están destinadas a convertirse en hits de la mano de estribillos tan precisos y pegadizos como contundentes. “Nasa”, “simple”, “cenizas”, “r2km243” son claras muestra de lo dicho. Como en el primer CD las letras de tan simples parecen decir poco, pero no es así; hay mucha poesía y profundidad. Y no siempre lo que se lee y oye simple resulta sencillo o fácil de realizar, por más que Argüello se permita cantar “estoy seguro que vos hubieras hecho una canción mejor con esta misma canción”. Pocas bandas de rock tienen la frescura, simpleza y precisión de normA para combinar tonos a la hora de hacer música.

UNA LETRA
Dame al menos un round,
déjame pelear.
Ya no puedo preguntarte más,
no quiero averiguar.
Las imágenes me van a matar.

Solamente hoy voy a preguntar
donde fuiste a parar.
Lo demás no es igual.

Siempre duelen las mismas cosas,
siempre cuestan las mismas horas.

MOSTRUO (“Ausencia” de “La nueva gran cosa” (2008) caladiscos/ultrapop

UNA FRASE
“No estoy seguro de cómo llegué a ser actor cómico. Tal vez no lo sea. En cualquier caso me he ganado la vida muy bien haciéndome pasar por uno de ellos”.
Groucho MARX

NECROLOGICAS
El último domingo 12 de julio Miguel Russo escribió en PAGINA/12 “Es” una sentida carta de despedida al fallecido escritor platense Gabriel Bañez. En ella compara las coberturas que realizaron 2 de los 3 diarios platenses de su muerte (Dio por sentado que la que él redactó junto a Becerra en Diagonales –donde edita el suplemento de Cultura- estuvo a la altura de las circunstancias.
Gran parte del análisis que realiza de lo publicado por EL DIA (donde Bañez trabajaba y tenía a cargo el suplemento literario) y HOY no merece ningún tipo de objeciones.
Al matutino centenario lo acusa de haberle “ninguneado” la tapa a la noticia y haberse limitado a presentar el deceso apelando a una tan fría como distante necrológica.
Del otro diario de La Plata dirá por haber publicado la noticia en la sección policiales “creyendo que la forma en que muere un escritor, el mejor de La Plata, uno de los mejores del país, determina si va en una u otra sección”.
De ambos dirá “Una lástima que algunos diarios de La Plata no leyeran a Onetti, ni a Báñez. Tienen tiempo todavía. Los buenos escritores, por suerte, no dejan de ser cuando se mueren. Y se conjugan siempre en presente”.
Sin embargo, Russo un analista ingenioso y un crítico talentoso combina las palabras para salir bien parado, lleva agua para su molino. Hábil, generaliza. Hábil, no habla ni de directores de diarios, ni de secretarios de redacción, ni de jefes de sección. Generaliza e incluye a muchos periodistas, que trabajan en esos diarios y sí leyeron a Onetti y a Bañez; a muchos periodistas, que hubiesen escrito otro tipo de nota.
La Plata es chica y el medio periodístico también. Entonces, Russo debe saber como lo sabemos todos, que gran parte de sus colegas que comparten la redacción de Diagonales y Página con él tampoco leyeron a Onetti ni a Bañez.

número (14) catorce

2009-01-10T23:56:00.003-02:00

Tres (3) POETAS

POETA NEGRO

Poeta negro, un seno de doncella
te obsesiona
poeta amargo, la vida bulle
y la ciudad arde,
y el cielo se resuelve en lluvia,
y tu pluma araña el corazón de la vida.

Selva, selva, hormiguean ojos
en los pináculos multiplicados;
cabellera de tormenta, los poetas
montan sobre caballos, perros.

Los ojos se enfurecen, las lenguas giran
el cielo afluye a las narices
como azul leche nutricia;
estoy pendiente de vuestras bocas
mujeres, duros corazones de vinagre.

Antonin ARTAUD, francés (1896-1948) de "L'Ombilic des limbes"
Versión de Aldo Pellegrini

AUTOPLAGIO

Latigazos de sombra desordenan tu cuerpo,
en la fotografía donde te estoy pensando,
y soy el extranjero que descubrió tu rostro
y se animó a escribirlo, que era como besarlo.

Jorge BOCCANERA, argentino 1952

CRIATURAS DE LA NOCHE

Una cucaracha
me tocó el brazo
y mi gesto lo dijo todo

Me preguntó ¿tanto asco
te doy? y me ofreció
la mitad de su chicle

Acaricié su dorso
que no emitía música
y pensé

si fueras un grillo qué
clase de conversación
estaríamos teniendo

Eduardo REZZANO, platense 1968

TRES (3) NARRADORES

LA CIUDAD VAMPIRO (fragmento)

"Debían de ser las siete de la tarde, cuando la modista y sus ayudantes terminaron por fin y se marcharon de la casa, llevándose otra vez consigo el traje de bodas para hacerle los últimos retoques. Cuando se quedó sola, Ann se sintió tan agotada por las emociones del día que no tuvo valor para regresar al recibidor, donde la esperaban su madre, su padre y su novio. Se dio a sí misma la excusa de que tenía que terminar de leer las cartas de Rotterdam; pero el sueño pudo con ella antes de que terminase la primera frase de una alegre epístola firmada por «Edward S. Barton». Ann tuvo entonces una especie de pesadilla repleta de imágenes. Vio una pequeña iglesia, levantada con un estilo arquitectónico indefinido, y situada en medio de una campiña rebosante de plantas y árboles que no se encuentran en Inglaterra. Los campos estaban llenos de maíz, y los bueyes mostraban el color de la tórtola. Al lado de la iglesia había un cementerio cuyas tumbas eran todas de mármol blanco. Dos de ellas parecían idénticas. De cada una de ellas (un detalle insignificante, pero conmovedor, y que con frecuencia se encuentra en nuestros cementerios ingleses) sobresalía un brazo tallado en un material todavía más blanco que el mármol. Ambos brazos terminaban encontrándose, y estrechando sus manos. En medio del sueño, Ella no lograba entender por qué aquella visión la hacía temblar y sollozar amargamente. Intentaba leer las inscripciones grabadas en las lápidas, pero no lo conseguía. Las letras se confundían, o escapaban ante su mirada".

Paul FEVAL, francés 1817-1887

LA PESQUISA
"Yo creo firmemente que hay en nuestro ser mental una especie de segundo yo instintivo y vergonzante, que habitualmente cede al primero —al yo inteligente y responsable que procede por lógica y razón demostrativa—. Pero en ciertos instantes, raros para nosotros, gente vulgar, y frecuentes para hombre de genio, el antiguo instinto desheredado, esa como conscientia spuria que diría Schopenhauer, se lanza a la cabeza del batallón de las facultades y manda imperiosamente la maniobra. Así pensaba yo, mientras el coche me arrastraba hacia el norte de la ciudad. Eran las nueve de la noche y hasta en los barrios más apartados notábase cierto bullicio e inusitada algazara: recordé que era Noche Buena. Repito que no hubiera podido analizar el móvil exacto de mi cambio de resolución; pero iba instintivamente a casa de Elena, persuadido, convencido de que allí sé iba a decidir la cuestión aquella misma noche".

Paul GROUSSAC, (francés) argentino, 1848-1929

TRINCHERA

Tras un tiempo de haberme esforzado por creer que todos un poco, hoy vuelvo a pensar en ellos y nosotros.

Ramiro MORETE, platense 1981

FRASES PRESTADAS / George Bernard SHAW (irlandés 1856-1950)

"Ves cosas y dices,"¿Por qué?" Pero yo sueño cosas que nunca fueron y digo, "¿Por
qué no?".

"Si has construido un castillo en el aire, no has perdido el tiempo, es allí donde debería estar. Ahora debes construir los cimientos debajo de él".

SUGERENCIAS (Insinuaciones, proposiciones o ideas que se sugieren)

UN LIBRO / "Balbuceos" (2008) de Ramón Tarruela, grupo editor MIL BOTELLAS
Tarruela desembarca en el género novela con un relato poderoso en sensaciones y vivencias. Así fueron los '90, intensos. Y esos son los años que atraviesa la historia. Una novela que debió escribirse entre dos amigos, un suicidio, un sobreviviente y la necesidad de llevar adelante el proyecto. Al fin y al cabo de eso se trató de aquella década: de un momento que dejó en los jóvenes que la vivieron sobrevivientes y náufragos.

UNA PELICULA / "25 watts" de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll
Bella película uruguaya protagonizada por Daniel Hendler, José Temponi y Alfonso

Tort que refleja la cotidianidad de tres jóvenes que no encuentran solución a sus vidas y poseen un presente que en cierto punto los atormenta. Nada trascendental,ni nada de vital importancia para el mundo (eso es lo que aparentan tales situaciones). Uno podría dejarse llevar y pensar que le ocurriría al universo si todos los problemas cotididianos, minúsculos y anónimos nunca encontraran salida.
Una ópera prima que hace poesía donde otros simplemente harían una fría crónica.

UN DISCO / "Nevermind" Nirvana
Deben existir pocas personas que no hayan escuchado este disco, y menos deben ser todavía aquellas que no escucharon al menos una canción. Fue (quizás) el disco de los '90, de la década de los excesos y de la generación X. Lleno de melodías perdurables colocó a la banda de Seattle en un sitio (el destinado a los rock stars) en el que nunca terminaron de sentirse a gusto, bastará recordar su visita a la Argentina. Tan eterna como sus canciones "Smells like teen spirit", "Come as you are", "Lithium" o "On a plain" resultó esa magnífica tapa de ese bebé desnudo que sumergido en una pileta persigue sonriente un billete de 1 dólar.

UNA WEB / www.cortandodiagonales.blogspot.com
Una vez más Franco Ruiz vuelve a hacerlo y le regala a la ciudad de La Plata (y a la red toda) el mejor espacio de música relacionado con la ciudad. Espacio para recordar hitos, críticas de discos, recomendaciones y un raconto de todo lo que pasa cuando uno decide cortar diagonales. Esta vez además de la info y su característica prosa ofrece la posibilidad de descargar canciones. Lo único que se le extraña con respecto a su anterior "Pop nervioso" es su espíritu políticamente incorrecto que en una comunidad como la platense no era bien visto.

INSISTENTES
"El secreto de no hacerse fastidioso consiste en saber cuando detenerse", dijo alguna vez Voltaire. En nuestro caso creemos utilizar esa máxima al revés. "El secreto de que algo se propague consiste en no detenerse", y por eso acá estamos, acá seguimos. Volvieron a preguntar "¿y la revista en papel?", está próxima a salir (les juramos que es verdad) aunque en el mismo sitio estaba hace dos meses.
Pero ahora les aseguramos (total a las palabras se las lleva internet) que antes que llegue febrero estará en los kioscos de revistas y librerías amigas. Nunca abandonamos empresas sin dejar el alma, porque cuando uno abandona empresas lo que hace es abortar sueños.
El verano es la estación más intensa del año (al menos por estas latitudes), donde todo está por comenzar y por romperse. Siempre está todo por delante, sobran días para construir, soñar, difundir, proponer y concretar. Y de eso se trata este juego, de insistir...

número (13) trece

2008-12-03T23:04:00.003-02:00

Tres (3) Poetas

VAGABUNDO

En ninguna
parte
de la tierra
me puedo
arraigar

A cada
nuevo
clima
que encuentro
descubro
desfalleciente
que
una vez
ya le estuve
habituado

Y me separo siempre
extranjero

Naciendo
tornado de épocas demasiado
vividas

Gozar un solo
minuto de vida
inicial

Busco un
país inocente

Giuseppe UNGARETTI (italiano, 1888-1970)

CASA DE REMATE

Armatostes insignes! Todavía maduros,
cuánta vida a su orilla es hoy podrida muerte,
cementerio de gestos y voces y cenizas.

Armarios, mesas, cómodas, sillones,
que fueron vegetal estremecido,
aserradero y éxtasis.

Guardaron los secretos familiares,
como animales fieles y callados y lentos
¡compresivos!

El hogar, la provincia,
el adorno de los candelabros,
la represión sexual
y el deseo de los daguerrotipos.

Y cuántas frases célebres,
cuántos niños prodigio con violines,
cuánta vajilla fallecida,
cuánto termómetro,
cuánta carta con noticias que un tiempo conmovieron,
cuánto viaje que nunca realizaron
porque, a lo sumo, con los cuadros cirios
ardiendo todavía, alguien que sale,
alguien a quien se llevan
hacia la soledad y los gusanos,
hacia la nada activa.

Algo de abandonadas estaciones,
algo de teatro clausurado,
algo de recepción deshabitada,
algo de espectro real, concreto espanto,
y de naufragio sin naufragio.

Raúl González TUÑÓN (argentino, 1905-1974)

ZENTRALPARK

Más bien parecían de vidrio,
bulbos que surgían redondos
y extraños, revolviendo el agua.
Las mujeres estaban pesadas.
No eran con todo la generosidad.
Sólo un estanque entre ellas y ellas.

Vencida ahora la repugnancia
se abre sin corola el paladar,
igual que cualquier luz limpiando
el aire en las flores. Y huyen
hacia atrás -¿dónde, si no?-
insectos a veces ordinarios.
Esa luz me indicaba en qué sitio
apoyar los pies al regreso.

De pronto todo oscureció,
en eclipse.
Tuve que hacerlo, y miré:
la perturbación se deshacía
en innumerables carriles,
volvía hacia mí por un canal
europeo de invierno
y mucho lodo entre las suelas.

Hasta que un sonido me hizo levantar la vista.
Estaban aún allí, paradas
en el césped fresco, como árboles.

Mario ARTECA (platense, 1960) (Bestiario búlgaro, Vox, 2004)

TRES (3) NARRADORES

"Se levantó del escritorio, un mueble pequeño y frágil; se levantó como un desesperado y se dirigió con la cabeza colgante al ángulo opuesto de la habitación, donde estaba la estufa, alta y alargada como una columna.
Puso las manos en los azulejos, pero se habían enfriado casi del todo, pues era ya muy pasada la medianoche, por lo que se arrimó de espaldas a la estufa, buscando un bienestar que no encontró; recogió los faldones de su bata, de cuyas solapas sobresalía colgando una descolorida pechera de encaje, y resopló con todas sus fuerzas por la nariz, para proporcionarse un poco de aire, pues, como de costumbre, estaba acatarrado".

Thomas MANN (alemán, 1875-1955) de "Horas penosas"

"1)
El primer portugués era alto y flaco.
El segundo portugués era bajo y gordo.
El tercer portugués era mediano.
El cuarto portugués estaba muerto.
2)
-¿Quién fue? -preguntó el comisario Jiménez.
a. Yo no -dijo el primer portugués.
b. Yo tampoco -dijo el segundo portugués.
c. Ni yo -dijo el tercer portugués.
El cuarto portugués estaba muerto.

3)
Daniel Hernández puso los cuatro sombreros sobre el escritorio.
El sombrero del primer portugués estaba mojado adelante.
El sombrero del segundo portugués estaba seco en el medio.
El sombrero del tercer portugués estaba mojado adelante.
El sombrero del cuarto portugués estaba todo mojado.

4)
-¿Qué hacían en esa esquina? -preguntó el comisario Jiménez.
a. Esperábamos un taxi -dijo el primer portugués.
b. Llovía muchísimo -dijo el segundo portugués.
c. ¡Cómo llovía! -dijo el tercer portugués.
El cuarto portugués dormía la muerte dentro de su grueso sobretodo".

Rodolfo WALSH (argentino, 1927-1977) fragmento de "PORTUGUESES"

"Al llegar a Tolosa levantó la vista (le agradaba esa estación) y volvió a mirar los antiguos galpones, los arcos dintelados, el yuyo entre los ladrillos, el quebracho y los rieles en desuso; las únicas dos o tres personas, las mismas de siempre, subieron y el tren retomó el impulso. Intentó volver a la lectura pero entonces no pudo seguir omitiendo que ella, frente a él, iniciaba otra página de un libro cuyo nombre era exactamente igual al suyo, y cuyo autor, corroboró, también era Marcel Proust. Si al menos ella hubiera levantado la vista y advertido la coincidencia, quizá hubiera sonreído, él hubiera sonreído también y nada hubiera costado presentarse y conversar; pero asía el libro con vehemencia y parecía aceptar solo la realidad de las oraciones impresas. Y él las conocía".

Fernando ALFON (platense, 1975) fragmento de "La infame"

FRASES PRESTADAS / Cicerón, 106 AC - 43 AC

"La verdad se corrompe tanto con la mentira como con el silencio".

"Estos son malos tiempos. Los hijos han dejado de obedecer a sus padres y todo el mundo escribe libros".

SUGERENCIAS (Insinuaciones, proposiciones o ideas que se sugieren)

UN LIBRO / "Los de afuera" de María Sant Jean, La Terminal Gráfica, 2008.
Podría mencionarse dos tópicos que cruzan la novela de esta escritora chascomunense: la inestabilidad emocional de los personajes femeninos y los secretos (o no tanto) que esconden los pueblos y las pequeñas ciudades, Chascomús en este caso. Con estos dos temas se abre un universo y la escritora consigue anudarlos y llevarlos a buen puerto. Mediante una prosa tan prolija como efectiva Sant Jean nos mostrará el regreso a la ciudad de un joven (quizás ya no tanto), en el medio hay algo terrible que todos callan u omiten mencionar, relaciones conflictivas, y varios flash back, que buscan ponernos al tanto de lo que aún no sabemos.

UNA PELICULA / "Noches mágicas de radio" de Robert Altman
La última de Altman está a la altura de su filmografía, de ese director que supo dirigir algunos capítulos de la serie "Combate". El argumento es simple: la última emisión de un programa musical que se transmite por radio en vivo desde de teatro ubicado en un pequeño pueblo. En las bambalinas y/o backstage habrá tiempo para
desandar historias de vida mientras se escucha muy buena música. En el medio, adelante o atrás, hay (intuimos)un fantasma o la muerte misma dando vueltas. ¿Existe un posible final "feliz"? ¿Hay felicidad en los finales?

UN DISCO / "La luz del ritmo" los Fabulosos Cadillacs
Además de los shows en River, y girar por Argentina y Latinoamerica los Cadillacs editaron un disco nuevo (que deja abierta la puerta a otro) con 5 canciones nuevas, 6reversiones y dos covers en castellano. A pesar de ser un album desparejo los LFC salen bien parados en el regreso. "La luz del ritmo" (firmada por Cianciarulo)es la elegida para abrir el fuego y lo hace recordando aquellos ritmos bailables presentes en "Gitana". Interesante la búsqueda 007 en "Mal Bicho"; luego todo parece derrumbarse con el nuevo "Flores" y con la fea versión cumbia villera de aquel temón "Padre Nuestro" (¿había tal necesidad en una banda que supo abrazar con hidalgía la cumbia colombiana?). "Nosotros egoístas" firmado por Flavio y dedicado al malogrado Toto Roblat redobla la apuesta, es una canción (con todas las letras) tan simple como contundente; "Hoy" (Vicentico) trae un clima intimista. Luego llega el respetuoso y logrado cover de aquel hit de los Clash "Should I stay or should I go", que da paso a "El genio del dub" que se transforma en un guiño a los viejos seguidores con la versión "vivo" que incluía en el medio a "Radio Criminal". "Basta de llamarme así" busca aquel tempo ska de "Bares y Fondas" (pero ahora bien tocada). Luego aparece quizás la mejor canción del CD "El fin del amor" firmada por Rotman y con mucha alma Cienfuegos. "Muy, muy temprano" siempre fue bella y acá aparece mejor vestida. El final se lo reparten la gran versión de "Wake up and make love with me" de Ian Dury y la sentida funeral gospelde "Los condenaditos", aquel tema firmado por Vicentico y Roblat.

UNA WEB / Poesía La Plata / www.poesialaplata.blogspot.com
Primera antología on line de poesía platense. Detrás de ella dos cerebros: el Sr. Mondongo (vaya a saber alter ego de quién) y el incansable José María Pallaoro (gran difusor por estos tiempos de cultura). En el sitio hay todo lo que uno pueda pedir, esperar y pretender. Ahí uno puede toparse y disfrutar de versos de Speroni, Porro, Arteca, Venturini, Rezzano, Castillo, Mux, Caso Rosendi, entre otros. A esta selección que sus editores califican de "antojadiza" hay que recorrerla con frecuencia en tiempos en que la poesía escasea en páginas web, en revistas y ni que hablar en la TV.

UNA REVISTA / Extrema
Entrando a www.losimpares.wordpress.com se puede acceder a una necro o reseña nostálgica de una revista cultural que circuló por la ciudad de La Plata allá entre 2002 y 2003. Hermana mayor sin dudas de 1000 palabras papel, llegó a los seis numeros y a la docena de fiestas (que servían para escuchar buena música, para juntar dinero para financiar el número siguiente, y como mero pretexto para compartir momentos). Por sus páginas pasaron músicos, escritores, cineastas y artistas plásticos. Fue una pena que dejar de ser, fue una adelantada a su tiempo. Ya sin el olor a papel buscó sobrevida en formato web, fue un buen intento pero quedó en eso.
Algunos conservarán ejemplares entre montañas de otras revistas y/o libros. Hacen bien, periodismo como ese no sobra.

¿EDUCACION? ¿En serio la quieren?
Desde hace lustros las autoridades de turno en la provincia de Buenos Aires y en la república Argentina realizan una tarea minuciosa: destruir la educación pública y gratuita. Así importaron sistemas educativos europeos (projilamente testeados en ese continente y con fracasos a cuesta) y se encargaron de mal pagar a docentes y auxiliares. En el medio de todo: los nuevos padres, que lejos de preocuparse por el sistema educativo se ensañan en criticarlo, destruirlo (colocándose a la par de los políticos), desautorizando a docentes delante de sus hijos (si ese es el ejemplo...).
En el medio también está la formación de los docentes, en muchos casos precaria. Pero siempre está en uno ir más allá de las herramientas aquiridas, eso se logra siempre y cuando exista vocación.
Mientras tanto, mientras las autoridades le dan la espalda a la educación pública, miles de padres buscan la panacea en las intituciones privadas, aunque quizás no busquen tanto sino apenas asegurarse que sus hijos tengan siempre clases.
Los grandes científicos y dirigentes de antaño salieron de la escuela pública en todas sus formas (inicial, primaria, secundaria y universitaria), hoy no aparecen y si existen se llaman a silencio.
¿Hay solución? Siempre la hay. Pero la única manera para que el cambio comience a producirse es con un sinceramiento de partes y un debate en el que intervengan todos los actores. Para empezar habría que aggiornar a los docentes y los contenidos, que de una buena vez la educación les hable a los chicos relacionando intereses mútuos. Es hora de sacudirle un poco el polvo.

número (12) doce

2008-10-31T22:40:00.005-02:00

Tres (3) poetas

Palmera Brasileña

Palmera brasileña, que al caminante herido
ofrendaras tus dátiles de pasión y de olvido,
en el desierto único: tu eres la apoteosis
que, nimbando de incendios sus fecundas neurosis,

cruzas por los vaivenes de su hondos desvelos
como si fueras luna de sus noches de duelos.
Yo traigo a tu floresta la alondra moribunda
que, en el violín del bosque, preludió la errabunda

sinfonía terrena de aquel ardor eterno,
que ahuyenta suavemente las aves del invierno,
y en las horas tranquilas descubre su cabeza
como un símbolo vago de amor y de belleza.

Evaristo CARRIEGO, argentino 1883-1912

UN PINO
Tema de Heine

En el Norte salvaje, en la cumbre desnuda,
hay un pino que se levanta en la soledad.
Meciéndose duerme y la nieve lo cubre
como un manto sacerdotal.

Con frecuencia sueña que en lejano oasis,
en aquella tierra donde nace el sol,
crece, sola y triste, una palmera hermosa
sobre la roca ardida por el calor.

MIKHAIL LÉRMONTOV (ruso, 1814-1841)

Fuego interior

Como si se tratase de una puerta
hacia la felicidad, aún continuamos
haciendo caso al fuego interior que nos precipita
y caídos o extranjeros o convertidos
en nuestra propia condena
nuevamente ofrecemos un corazón sin excusas.

Néstor MUX (platense, 1945)

Tres (3) narradores

Un sueño

"El dolor que le había provocado la muerte de mi padre no era bastante para explicar aquella tristeza abrumadora, aun cuando fuese grande su pesadumbre, porque lo había querido con pasión y reverenciaba su memoria. ¡No! En su congoja había un misterio que me era imposible penetrar, pero que intuía de una manera vigorosa e intensa al mismo tiempo, cada vez que fijaba mi mirada en los apacibles y quietos ojos de mi madre, en sus labios tan hermosos y también inmóviles, apretados sin amargura, pero que parecía que nunca se habían de mover".

Ivan TURGUENIEV (ruso, 1818-1883)

Todos los veranos

"A veces pienso en mi viejo.
O es un barco que parte o esa gente vagabunda que trae el verano o simplemente una luz en el río. Entonces me siento en la costa y pienso en mi viejo.
Para todos, para mí mismo, la historia comienza el día que hizo volar en pedazos al Raquelita, en el 28. Era una chata de once metros con un motor Regal. El viejo tenía la maldita costumbre de mojar un papel retorcido en el carburador, luego quitaba el cable de una de las bujías,lo arrimaba al block y con la chispa encendía el papel y con el papel uno de esos cigarros que llevaba desparramados por los bolsillos. Recuerdo aquel olor pestilente y las grandes manchas marrones con dos y hasta tres aureolas en tonos más débiles donde tenía un bolsillo que había sido alcanzado por el agua. Esto sucedía bastante a menudo, de manera que en los viajes largos era común ver algunos cigarros secándose sobre el block. Echaban un humo más parecido al de una estopa empapada en gasoil que al de un auténtico cigarro".

Haraldo CONTI (argentino, 1925-desaparecido en mayo 1976)

"El hombre con el que me acuesto los martes y jueves se separó. No éramos amantes, sólo amigos o algo similar. Amigos eróticos, decía él para no tener culpa. A mí me daba lo mismo, con tal que se bajara los pantalones. No le pedí caricias ni que me hablara de amor, simplemente que se acostara conmigo en su auto o en un telo, lo mismo daba, que me dejara disfrazarme y que me tratara como a una puta. Sin embargo, sus besos son tiernos y conversamos mucho de libros".

Martes y jueves
Natalia ADDIECHI, platense 1974

FRASES PRESTADAS / Woody ALLEN, norteamericano 1935

"El miedo es mi compañero más fiel, jamás me ha engañado para irse con otro".
"Me interesa el futuro porque es el sitio donde voy a pasar el resto de mi vida".
"Sólo existen dos cosas importantes en la vida. La primera es el sexo y la segunda no me acuerdo".

SUGERENCIAS (Insinuaciones, proposiciones o ideas que se sugieren)

UN LIBRO / "Diario de paso", César Cantoni (Hespérides, 2008)
Ya no quedan palabras para definir o calificar a César Cantoni, quizás el mejor poeta platense de los últimos veinte años. Diario de paso se transforma en un libro imprescindible para sentir la vida y disfrutar cada momento. Alejado de la temática amorosa que rodea a los poetas vernáculos, Cantoni consigue encontrar poesía donde los demás hallan rutina. Dirá en 'Si nada es gratuito': "Si nada es gratuito,/ me animo a decir/ que ese puntito negro,/ esa pequeña deyección de mosca/ en la testa brillante –magníficamente/ tonsurada– del santo de yeso/ que está sobre la cómoda, es una crítica/ a la fe iconoclasta de la casa".

UN DISCO / "Taxi con Hielo", Temerario Oso Negro
¿Puede un guitarrista hacer un buen disco sin recurrir a esos solos de guitarra en lo que se suele demostrar lo bien que se ejecuta el instrumento? Sí, claro que se puede. Un claro ejemplo de ello es este primer disco de Temerario Oso negro (Daniel Campagna, Falso Primer Ministro). "Miedo", "Romería al colibrí", "Los caballos ven de noche" son apenas algunos de los nombres de los temas que decide desandar el músico. Búsqueda que lo lleva a adentrarse en distintos géneros. ¿Puede entonces un guitarrista hacer un buen disco sin recurrir a solos de guitarra pirotécnicos? Sí, recurriendo a la escencia misma de la música: haciendo canciones.

UNA PELICULA / "El extraño mundo de Jack", Henri Selick
Filme realizado con la técnica stop-motion, basado en una serie de dibujos y un poema de Tim Burton (que además es el productor). Los habitantes de Halloween Town, con "el rey calabaza" -su mayor celebridad- a la cabeza toman la Navidad -secuestran a Santa-, para festejarla bajo su muy particular visión de la celebración. Memorable es la escena de Jack sobrevolando la ciudad en su trineo-ataud repartiendo los particulares obsequios consruidos en su mundo. "The Nightmare Before Christmas" (ese es su título original) es una de esas joyas que a veces da el cine.

UNA REVISTA / 1000 palabras papel
Como no podía ser de otro modo desde este espacio recomendamos a nuestra hermana menor. En el número 1 que todavía se consigue en kioscos de revista y librerías de la ciudad de La Plata (a sólo $4) hay entrevistas a Guillermo Martínez, a César Cantoni, a Jazmín García Sathicq, a Alejandro Arroz, a la banda de rock normA.
Además perlitas literarias en formato gourmet, espacios y lugares, y porno. Recomendaciones de DVD, críticas de discos y un espacio reservado para artistas plásticos platenses bajo el título "El hombre de la tapa", en el 1
Alejandro Ravassi.

UNA WEB / En nosololiteratos ya habíamos recomendado su edición papel. Hacemos referencia a la revista La Pulseada, que desde la ciudad de La Plata ofrece periodismo independiente y notas tan extensas como ricas en información. Su sitio web está a la altura de las circunstancias. Con un diseño cálido, despojado y sencillo de navegar ofrece las principales notas del último número, así como la posiblidad de acceder a números anteriores.
www.lapúlseada.com.ar

EL PLAGIO COMO ACTITUD CREATIVA*
Hasta la aparición de la imprenta e incluso hasta unos cuantos años después de su invención no existía la autoría, lo que hoy se conoce como derecho de autor. Cuando la literatura era oral (la controversia sobre su existencia la dejamos para próximos números) los textos circulaban de pueblo en pueblo, a lo largo y a lo ancho
de todo el territorio europeo. En manos de los juglares (que siempre aportaban una variación creativa y original) las historias crecían y se enriquecían. Así y por mencionar apenas un par de ejemplos de estas prácticas, encontramos el “Cantar de Roncesvalles” (narra una incursión carolingia a tierras españolas) y “El Mío Cid”, ambos textos no son obra de un genio creador sino consecuencia de múltiples refundaciones. El reescribir (o recitar) a partir de algo previo no sólo era moneda corriente, sino que era lo que debía hacerse, no estaba mal visto.
Esto se modificó con la llegada de la imprenta, la aparición de los genios creadores, la propiedad intelectual y la industria editorial. Las obras son de quienes las crean y no hay lugar para ningún tipo de dudas, máxime cuando se cobra por tales derechos, cuando se paga por ello.
En los últimos tiempos nos desayunamos con que varios autores consagrados (con billeteras más que gordas por las regalías de sus escritos) fueron acusados de haber incurrido en plagio. Uno de ellos fue Bucay (y ahora veamos quién ayuda al que dice ayudar) y el otro Andahazzi. El primer caso quedó algo lejos y el segundo está
directamente relacionado con los grandes premios editoriales de novela ya que resultó ganador del premio Planeta 2006 con “El conquistador”. Esto no hizo más que sembrar un manto de sospecha sobre estos concursos que se agigantó con la denuncia que recayó sobre “Bolivia construcciones” de Sergio Di Nucci, ganadora del premio
La Nación-Sudamericana. Si a esto le sumamos el affaire de Piglia con su “Plata Quemada” y el premio Planeta…
Quizás no existan las historias únicas, nunca antes contadas. Un axioma reza “Todo está inventado”, y quizás sea así, que sólo haya espacio para reescrituras y refundiciones. El único tema a solucionar (y no muy menor) es quien cuenta la plata, a quien le corresponde (en esta sociedad ultra-capitalizada) engordar su billetera.

* Este artículo ya fue publicado en el n°2 de nosololiteratos. Se repite porque fue mencionado en el también

n°2 de 1000 palabras papel

número (11) once

2008-08-19T19:47:00.003-03:00

Tres (3) poetas

NOCHE EN VELA
Una noche entera
tirado al lado
de un compañero
masacrado
con su boca
rechinante
en dirección del plenilunio
con la congestión
de sus manos
penetrante
en mi silencio
he escrito
cartas llenas de amor
Nunca me he sentido
tan
pegado a la vida

Giuseppe UNGARETTI, italiano 1888-1970

EL POETA MURIO AL AMANECER
Sin un céntimo, solo, tal como vino al mundo,
murió al fin en la plaza, frente a la inquieta feria.
Velaron el cadáver del dulce vagabundo
dos Musas: la esperanza y la miseria.
Fue un poeta completo de su vida y su obra.
Escribió versos casi celestes, casi mágicos,
de invención verdadera,
y como hombre de su tiempo que era,
también ardientes cantos y poemas civiles
de esquina y banderas.
Algunos, los más viejos, lo negaron de entrada.
Algunos, los más jóvenes, lo negaron después.
Hoy irán a su entierro cuatro buenos amigos,
los parroquianos del café,
los artistas del circo ambulante,
unos cuantos obreros,
un antiguo editor,
una hermosa mujer,
y mañana, mañana,
florecerá la tierra que caiga sobre él.
Deja muy pocas cosas, libros, un Heine, un Whitman,
un Quevedo, un Darío, un Rimbaud, un Baudelaire,
un Schiller, un Bertrand, un Bécquer, un Machado,
versos de un ser querido que se fue antes que él,
muchas cuentas impagas, un mapa, una veleta,
y una antigua fragata dentro de una botella.
Los que le vieron dicen que murió como un niño.
Para él fue la muerte como el último asombro.
Tenía una estrella muerta sobre el pecho vencido
y un pájaro en el hombro.

Raul GONZALEZ TUÑON, argentino 1905-1974

OLVIDO
Es la repetición de una corchea
sobre el contraste corrido del piano
arrullo suave y sincero
movimiento interno, resorte.
Es el cambio de ropas de una palabra
caracteres, tipos, depredación de lo perenne
las mayúsculas con su sobria elegancia
las minúsculas y su desprolija adolescencia.
Esta presencia, custodia del sembradío
aleja sin consumir un suspiro de vida
trabaja de espantapájaros.
Esta ausencia, blanco glaciar
acerca con sensual resplandor
un paso tras otro, como juego hacia el abismo.

Hernan GINER, platense 1975

Tres (3) narradores

EL GATOPARDO

"Si queremos que todo siga como está, es preciso que todo cambie. Una de esas batallas en las que se lucha hasta que todo queda como estuvo. No queréis
destruirnos a nosotros, vuestros padres. Queréis sólo ocupar nuestro puesto. Para que todo quede tal cual. Tal cual, en el fondo: tan sólo una imperceptible sustitución de castas".

Giuseppe TOMASI DI LAMPEDUS, italiano 1896-1957

LA REVOLUCION ES UN SUEÑO ETERNO

"Y Cisneros oyó, en esa noche de mayo, en esa pieza entibiada por los fuegos del hogar, a
ese individuo, cuyo nombre no alcanzó a retener, quizá porque esa noche de mayo fue muy larga, y él abusó del coñac, decirle, la voz como si estuviera adormecida, como si llegase a él despojada de las impregnaciones del despecho, el odio, la revancha, que todo terminó, que entregase el poder o lo que fuese que simbolizara en su cuerpo alto y rígido, y que la Francia napoleónica, dueña de España, deja a España sin rey, y a América del Sur dueña de si misma, y que él era, apenas, un viejo cuerpo exiliado en una aldea réproba e inmunda que afilaba, desde esa noche de mayo, los cuchillos del degüello".

Andres RIVERA, argentino 1928

Chinatown

“Trabajo frente a un restaurante llamado Chinatown. Es uno de esos restaurantes chinos de juguete en los que preparan cualquier cosa menos, claro, comida china; uno de esos lugares sórdidos que parecen antros mafiosos camuflados con mágicos manteles celestes de arabescos dorados sobre tísicas mesas de hierro muy baratas, servilleteros de acero inoxidable al lado de flores de plástico metidas en jarroncitos de porcelana blanca del tamaño de un destornillador. Es uno de esos locales que se arman en un día y que pueden desmantelarse en quince sin mucho esfuerzo”.

Eric SCHIERLOH, platense 1981

FRASES PRESTADAS / Federico FELLINI, italiano 1920-1993

"Un buen vino es como una buena película: dura un instante y te deja en la boca un sabor a gloria; es nuevo en cada sorbo y , como ocurre con las películas, nace y renace en cada saboreador".
"La televisión es el espejo donde se refleja la derrota de todo nuestro sistema cultural".
"El negocio del cine es macabro, grotesco: es una mezcla de partido de fútbol y de burdel".

SUGERENCIAS (Insinuaciones, proposiciones o ideas que se sugieren)

UN LIBRO / "El sabueso de los Baskerville" Arthur CONAN DOYLE
Novela en que Doyle recurre una vez más a su gran criatura y quizás uno de los más grandes personajes de la literatura, Sherlock Holmes. El detective es llamado para resolver el misterio que golpea a la familia Baskerville, en el que sus integrantes mueren misteriosamente en manos (aparentemente) de un perro de dimensiones sobrenaturales.

UNA PELICULA / "Antes del amanecer" (1995) y "Antes del atardecer" (2005) Richard LINKLATER
Imposible referirse a una sin mencionar la otra. Ambas son claros ejemplos de lo mucho que se puede hacer con un buen guión y dos actores (Ethan Hawke y Julie Delpy) que lo sostengan. En la primera, Linklater nos muestra dos jóvenes que se conocen casualmente en un tren que va de Budapest a París (él, norteamericano y ella, francesa) y resuelven perderse una noche en Viena. En ellos hay mucha energía, pasión, utopía, sueños. El film concluye con la promesa de ambos de reecontrarse un año más tarde. Pero ese encuentro no se producirá sino diez años más tarde y de eso trata Antes del Atardecer (estrenada 10 años después que la primera). Mucho pasó por la vida de esos personajes, y absortos y con cierta amargura descubrimos que nada queda en ellos de aquella frescura y vitalidad que los habitaba. Esto no ocurre con la historia que lejos está de avinagrarse con el paso del tiempo.

UNA WEB/ Roberto ARLT (literatura) http://www.cervantesvirtual.com/bib_autor/Arlt/
Interesante espacio de la Biblioteca virtual Cervantes donde se puede acceder a una prolija biografía del escritor y a un pormenorizado punteo de su obra como a los estudios que se realizaron acerca de ella. Además hay una biblioteca de imágenes (fotos y caricaturas), y una Hemeroteca que permite acceder a trabajos de Arlt publicados en diarios.

UN DISCO / "Rock dos tonos", normA
Gran disco debut de esta banda de rock de La Plata que arremete contra varias normas imperantes en el género. Bases tan buenas como compactas, guitarras que cortan y la voz exacta de Chivas para cantar esas letras en apariencia vacías de contenido pero que en realidad están cargadas de significación. Saludable aparición en una escena platense plagada de rock chabón.

UN PAPEL
Sepan disculpar pero lo que nos está pasando es muy fuerte. Es como esa etapa de la vida en que nuestro cuerpo cambia, se desarrolla y no sabemos que hacer con él. ¿MIL PALABRAS está creciendo?. Sí. Pero no porque salte al papel sino porque las visitas a este espacio se multiplican y los elogios que recibimos nos retroalimentan. Y por si eso fuera poco, también está el asunto del papel. Es la versión del blog en un soporte tradicional que uno puede manejar a antojo y hasta utilizar para encender un fuego si fuera necesario. Esperemos que esto último no ocurra, que exista el deseo de conseguirla y conservarla en la biblioteca. Es fuerte, por eso insistimos en el asunto. Papel, papel, papel. Esperemos que MIL PALABRAS revista no se tope con Piedras que la mufen ni con tijeras que la recorten. Somos libres, deseamos seguir siéndolo y por eso nos multiplicamos, nos reproducimos, nos transformamos…

número (10) diez

2008-06-12T11:10:00.002-03:00

Tres (3) poetas

BABEL
Dulce hogar sin estilo, fabricado
de un solo golpe y de una sola pieza
de cera tornasol. Y en el hogar
ella daña y arregla; a veces dice:
“El hospicio es bonito; aquí no más!”
¡Y otras veces se pone a llorar!

César VALLEJO/ peruano, 1892-1923

-3-
Para esos combatientes
ya no habrá luz de estío, ni en la vejez
tendrán la sabia soledad.
En ellos, con ellos, todo yace.
Una ventana gigantesca los muestra
caídos en el glaciar desierto.

Las nubes de otro mundo
descienden ateridas sobre la dura tierra.
Aquí las tumbas son túmulos de hielo.

Gustavo SOLER /español-argentino / de “La batalla de Goose Green” en “Reponso en Malvinas”

Revelación
La sombra y las alas de los
pájaros se doblan, tiemblan
piensan en su destino de
sonido y sueño.

Lidi URYELL/ platense

Tres (3) narradores

“Cuando escribí que el final de Guthrie había sido horrible, pensaba, especialmente, en la satisfacción plena, franca, de la profunda voz escocesa que pronunció estas palabras. Los muertos no oyen las maldiciones, y el fango y la furia mundana nada significa para un fantasma; pero espero que nadie entone esa nota en mi réquiem”.

Michael Innes/ de “La torre y la muerte” / escocés 1906-1994

“Hay veces que me dan ganas de volar, subirme al techo y tirarme al vacío.
Y lo intento.
Subo por una escalera remendada con alambre hasta el techo de mi casa.
Parado sobre la línea de clavos veo las chapas en pendiente: están manchadas y desprenden olor a gato. También hay una pelota de goma (tan buscada en otro tiempo) obstruyendo una canaleta. El cielo se presenta inmenso, turquesa, infinito. Hay nubes blancas”.

Hernán RONSINO, argentino / de “Volador Volado” en “Te vomitaré de mi boca”/ argentino, 1975

“Llamó porque tenía ganas de olerla. El inalámbrico había sonado tres veces hasta que ella lo encontró, entre bombachas y medias recién lavadas que formaban una montaña sobre la cama. Atendió con la izquierda, porque esas uñas ya se le habían secado. Y permaneció en silencio concentrada en agitar la otra mano, fresca de carmín cremoso número diecisiete ”.

María Eugenia SIDOTI/ de “Último corte solista” / platense, 1977

FRASES PRESTADAS / Lucrecio (99-95 aC) / De Rerum Natura / romano
“Si todo termina en un sueño apacible ¿es la cosa tan terrible? ¿A qué consumirse en llanto insaciable? “

SUGERENCIAS (Insinuaciones, proposiciones o ideas que se sugieren)
UN DISCO/ “Dale Aborigen” / TODOS TUS MUERTOS
Quizás sea este el último gran disco editado por TTM. Pese a que pasó muy largamente la década de su edición es un compendio de cómo mezclar y salir airosos (como lo hacían los Clash) el punk, con el ska y el reggae. Canciones como “Mate”, “Mandela”, “Alerta guerrillas”, “Andate”, “Se que no” e “Hijos nuestros”, e invitados como Fermín Muguruza (Negu Gorriak), Manu Chao y Sergio Rotman ameritan el detenerse (o el moverse) a/al escucharlo.

UN LIBRO/ “El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde” / Robert Louis Stevenson
Citada por muchos pero seguramente no leída por todos aquellos que alguna vez usaron el nombre de alguno de los dos personajes “Jekyll” y “Hyde” (pertenecientes como saben propios y extraños a la misma persona) para referirse a alguien. Esta novela corta de Stevenson tiene una particularidad que también acompaña a otras dos grandes obras literarias como lo son la divina Comedia de Dante y Frankenstein de Shelley. Muchas veces habremos escuchado en medios de comunicación o en la vida cotidiana referir “escena dantesca” (la mayor parte de las veces se lo hace de manera errónea y desde el desconocimiento propio de no haber leído el libro y simplemente desde la referencia de saber de que ‘trata’) o calificar a determinada persona de “Frankenstein” como sinónimo del monstruo cuando en la novela de la inglesa ese es el apellido del Dr. y el monstruo es simplemente el monstruo. Todo parte de saberes populares, de conocer el argumento sin haber girado una sola página. Por eso desde acá se sugiere la lectura de esta novelita plagada de misterio, de tráfico epistolar y de tempo policial.

UNA PELICULA/ “Muertos de risa” / Alex de la IGLESIA
Dos cómicos ven como cambian sus vidas cuando el éxito golpea sus puertas. Ahí aparecen los celos, la envidia y la necesidad intrínseca del hombre de modificar aquello que funciona. Todo narrado bajo la negra mirada de Alex de la Iglesia que se encarga de regalarnos un final tan simple como efectivo, y tan dolorosamente cercano a los finales perseguidos y alcanzados por muchas luminarias criollas.

UNA PUBLICACION/ “EL ESPINIYO”
¿Es una causa perdida apostar a una revista de poesía? ¿Vale la pena –y el sacrificio que ello implica- hacerla? Tomando entre las manos cada ejemplar de la revista El Espiniyo entre las manos las respuestas aparecen sin espacio para contradicciones. Jamás hay causa perdida cuando se cree en lo que se hace, y no hay satisfacción más grande que la que provoca el reconocimiento que llega tras tanto esfuerzo. De carácter trimestral (bien llamada revista de las 4 estaciones) y dirigida por José María Pallaoro, de sus páginas fluyen sensibilidad y una notoria delicadeza para cuidar cada detalle.

Boxeadores sin peso específico
Cruza desde hace tiempo las esferas intelectuales una disputa tan estéril como light (tanto por la temática abordada como por el peso de los interlocutores que intervienen). De un lado aparece la llamada “Joven guardia literaria” (escritores sub 35) y del otro lado los autodefinidos “Contrarreforma” (también autoubicados afuera del sistema y abrazando ideas –dicen- punks). A raíz de los dichos referidos por ambos sectores -en revistas culturales de grandes diarios, reportajes varios, blogs y páginas web-, se desprenden varias cosas.
Primero, que la Joven Guardia ya envejeció. Su reticencia al blog como medio de publicación por considerarlo “demasiado democrático” suena reaccionaria, como lo son de antipáticos y fascistas los dichos que la literatura –para ser literatura- precisa de “curadores y editores” . Es desconocer la historia misma del medio que dicen amar y abrazar ¿Sabrán que fueron los folletines?
Del otro lado del ring, aparecen escritores sub 25, que tienen como “virtud” criticar y denostar todo lo producido por la “joven guardia”, en realidad critican todo. Viejo axioma de la crítica misma: criticar, destruir pero no construir. ¿Tienen talento? Es imposible saberlo, todavía no produjeron nada realmente interesante. Otro detalle: para que exista una contrarreforma debe existir previamente una reforma, y la generación sub 35 lejos está de proporcionarla.
Triste panorama el intelectual vernáculo si esta es la discusión más interesante que puede aportar por estos tiempos. Estamos a años luz de casa y de aquellas disputas entre Florida y Boedo, las que cruzaron los ’60, y las que se dieron entre los “que se fueron” y “los quedaron” en los dolorosos ’70.

núमेरो (९) नुएवे

2008-05-15T10:00:00.003-03:00

Tres (3) Poetas

EL INFINITO

Siempre querido me fue este yermo cerro
y este cerco que tanta parte
a la mirada excluye del último horizonte.
Mas, sentado y mirando interminables
espacios de allá lejos, sobrehumanos
silencios y su hondísima quietud,
me quedo ensimismado hasta que casi
el corazón no teme. Y como el viento
cuyo tráfago escucho entre las hojas, a este
silencio sin fin esta voz
voy comparando, y pienso en lo eterno
y en las muertas estaciones y en la viva presente,
y sus sonidos. Así a través de esta
inmensidad se anega el pensamiento mío;
y naufragar en este mar me es dulce.

Giacomo LEOPARDI, italiano 1798-1837

ANA FRANK
No hay sótano más oscuro/
que éste al que desciende el alma/ para esconder con palabras/ lo que
debería
decirse/
MUERTE/
Nos persiguen y por eso dejamos constancia de sobrevida./
Es un homenaje al ghetto encierro precoz/donde la niña aprende a
canjear
veinticuatro horas en blanco/ por segundo de escritura.

Tamara KAMENSZAIN, argentina 1947

LEALES CAMARADAS

Al final de la vida
ni siquiera hacen falta ideas
para poder pensar.

Piensan por nosotros
la desmemoria y el olvido.

Leales camaradas.
Alguien en quien confiar.

Ana Emilia LAHITTE, platense

TRES (3) NARRADORES

EL HIBRIDO

Tengo un animal curioso mitad gatito, mitad cordero. Es una herencia de mi padre. En mi poder se ha desarrollado del todo; antes era más cordero que gato. Ahora es mitad y mitad. Del gato tiene la cabeza y las uñas, del cordero el tamaño y la forma; de ambos los ojos, que son huraños y chispeantes, la piel suave y ajustada al cuerpo, los movimientos a la par saltarines y furtivos. Echado al sol, en el hueco de la ventana se hace un ovillo y ronronea; en el campo corre como loco y nadie lo alcanza. Dispara de los gatos y quiere atacar a los corderos. En las noches de luna su paseo favorito es la canaleta del tejado. No sabe maullar y abomina a los ratones. Horas y horas pasa al acecho ante el gallinero, pero jamás ha cometido un asesinato.

Franz KAFKA, checo 1883-1924

La salvación

Ésta es una historia de tiempos y de reinos pretéritos. El escultor paseaba con el tirano por los jardines del palacio. Más allá del laberinto para los extranjeros ilustres, en el extremo de la alameda de los filósofos decapitados, el escultor presentó su última obra: una náyade que era una fuente. Mientras abundaba en explicaciones técnicas y disfrutaba de la embriaguez del triunfo, el artista advirtió en el hermoso rostro de su protector una sombra amenazadora. Comprendió la causa. "¿Cómo un ser tan ínfimo" -sin duda estaba pensando el tirano- "es capaz de lo que yo, pastor de pueblos, soy incapaz?" Entonces un pájaro, que bebía en la fuente, huyó alborozado por el aire y el escultor discurrió la idea que lo salvaría. "Por humildes que sean" -dijo indicando al pájaro- "hay que reconocer que vuelan mejor que nosotros".

Adolfo BIOY CASARES, argentino 1914-1999

Muñeca y yo

-Hagámoslo ahora mismo. Olvida tus temores, nada puede pasarte si estás conmigo, chiquilla. Cuando mi jugo se mezcle con tu fuego, te sentirás, por fin, una mujer.
La almohada calla y otorga. Nos entregamos el uno al otro, plumas y carne, presos de un ritmo frenético que nos transforma en millones de diapositivas disparadas por una ametralladora.
Todo se termina cuando ella cae al piso dejando ver entre sus pliegos una sonrisa abierta y generosa.

Ulises CREMONTE, marplatense 1974

FRASES PRESTADAS
Fiodor Dostoievski 1821-1881

"El secreto de la existencia no consiste solamente en vivir, sino en saber para que se vive".

"El hombre se complace en enumerar sus pesares, pero no enumera sus alegrías".

"Después de un fracaso, los planes mejor elaborados parecen absurdos".

SUGERENCIAS (insinuaciones, proposiciones o ideas que se sugieren)

UNA PELICULA / "El tren de la vida" (1999), Radu MIHAILEANU

Podemos decir que se trata una comedia, podríamos decir algo más y coincidir que no lo es. Pero nos ganaríamos el odio de quienes aún no la vieron. Durante la segunda guerra mundial a un pueblo judío se le ocurre para escapar de los nazis, organizar un convoy que simula tratarse de un tren que transporta personas hacia los campos de concentración (exterminio). Así, algunos de ellos deberán hacerse pasar por soldados nazis. Todo en pos que el plan funcione y así lograr salvar al pueblo entero. El absurdo no tiene límites y las risas escapan de a montones. Pero como en la vida misma el filme ofrece algo más, ese instante crucial que nos deja perplejos.
UN DISCO / "40 dibujos ahí en el piso" (1989) DIVIDIDOS

Algo más de un año después de la muerte de Luca Prodan, los ex sumo Ricardo Mollo y Diego Arnedo + el ex Sobrecarga, Gustavo Collado, se despachan con un disco debut que tiene todo para instalararse entre el top 20 nacional de esa década que terminaba. Al escucharlo hoy, el sonido ofrece algunas grietas -no de la banda sino de las técnicas de grabación de esos años- pero no empañan las grandes canciones que lo integran. "Camaron bombay", "Che, que esperas", "La mosca porteña", "Haciendo cosas raras", "Un montón de huesos" (sobre poemas de T.S.Elliot) y la abreviada e intensa "Light my fire". Los Divididos suenan frescos y sin apelar ni en un solo tema a esa pirotecnia funky que nació después del no valorado "Otro le travaladna".
UNA PUBLICACION / DE GARAGE (Diario de rock)
Desde los años ’90 que La Plata no tenía y se debía un espacio dedicado al rock. La ventaja con la que cuenta De Garage con aquellas que la antecedieron en el tiempo es que el diseño (y los programas de diseño) ha avanzado mucho, y entre quienes diseñan hay mucho músico que compone páginas con el tempo con el que ejecuta su instrumento. En todos los números hay una nota central que llega acompañada con una inusual y producida galería de fotos. Lejos de detenerse con esta entrevista cada número trae además otros reportajes menores (sólo por el espacio que ocupan), comentarios de shows, reseñas de discos, homenajes, notas de contratapa y las tan necesarias como infaltables agendas de espectáculos. De aparición mensual, como se dijo, recuerda a aquellas épicas publicaciones que circulaban en los ’90.
UNA WEB/ Fervor de Buenos Aires

Al abrirla nos topamos con el color verde y no es un dato menor, como tampoco son menores otros detalles de diseño y de navegación que ofrece el sitio, como su lectura horizontal. Se puede acceder a audios, fotos, datos de giras y futuras presentaciones, la historia de Fervor, sus integrantes, hay espacio para los contactos y para los infaltables links. Una web simple y completa, de una orquesta en constante ascenso y que en mayo se encuentra realizando su segunda gira europea. www.fervordebuenosaires.com.ar

PELUSA
No vamos a hablar de Maradona (pese a que el del título sea su apodo por excelencia antes de la aparición de El Diez) sino de aquellos escritores que aún hoy continúan mirándose el ombligo. En uno de esos foros por invitación que nuclean (supuestamente) a gente de sentir parecido o al menos que practican actividades similares (en este caso, la escritura), nos topamos hace algunas semanas con un sujeto que advirtió a los moderadores que dejaran de enviarle los mails del foro porque no sólo no le interesaban sino porque descreía de la amistad entre colegas. Bien, ¿se puede ser tan estrecho para no admitir tal posibilidad?, ¿para no permitirse el disfrute de una obra ajena? Viejos proverbios no hacen mal en señalar que el primer sabio es aquel que reconoce su propia ignorancia, hay escritores que se creen Escritores y no leen nada que no sean los clásicos de siempre o sus propios textos. Dejémoslos que naufraguen en su ignorancia, no les abramos los ojos, no perdamos el tiempo; tiempo que podemos dedicar a contemplar lo ajeno con esa mirada que tienen los niños y que los adultos vamos perdiendo no con el paso del tiempo si no al relacionarnos con gente como esa.

núमेरो (८) ocho

2008-03-18T09:42:00.004-03:00

número (8) ocho

tres (3) poetas

HACE FALTA ESTAR CIEGO...

Hace falta estar ciego,
tener como metidas en los ojos raspaduras de vidrio,
cal viva,
arena hirviendo,
para no ver la luz que salta en nuestros actos,
que ilumina por dentro nuestra lengua,
nuestra diaria palabra.

Hace falta querer morir sin estela de gloria y alegría,
sin participación de los himnos futuros,
sin recuerdo en los hombres que juzguen el pasado sombrío de la tierra.

Hace falta querer ya en vida ser pasado,
obstáculo sangriento,
cosa muerta,
seco olvido.
Rafael ALBERTI/ español, 1902-1999

AUTOCRITICA

El sol ocupa toda la tarde
Estoy solo y lírico en la tarde
Estoy hecho un amarillo poema perfecto
Pero en lugar de escribirlo
Enviudé mi juventud
Me aseguré el tabaco y el café
Una a una he chupado las costillas de la estética
Pero el jugo secreto no me fue revelado
No encuentro un personal sistema de lenguaje
Quiero decir un acto de escritura
Que mis contemporáneos interpreten adecuadamente mal.
Joaquín GIANNUZZI, argentino 1924

GNOSIS
De pronto se abre un ojo nuevo en la frente,
otro ojo en la nuca, sendos ojos en los parietales,
un ojo en la espalda, otro en el abdomen,
un ojo en la planta del pie.
Y todo se hace claro, obvio por fin:
la solapada materia del mundo,
la perversidad de lo real.
Horacio CASTILLO/ de Tuerto Rey/ ensenadense, 1934

tres (3) narradores

“Kurt Wallander dejó la E 14 a la salida de las ruinas del castillo de Stjärnsund. Se bajó del coche y se puso a orinar. A través del viento pudo oír el rugido de los motores de los aviones del aeropuerto de Sturup. Antes de volver a sentarse en el coche, se limpió el barro que se le había incrustado en la suela de los zapatos. El cambio de temperatura había sido muy brusco. El termómetro del coche señalaba una temperatura exterior de cinco grados sobre cero. Jirones de nubes se desplazaban por el cielo cuando continúo el viaje”.
Henning MANKELL/ “Asesinos sin rostro”/ sueco, 1948

“Supongamos que te despiertes un día desnudo en la cama de un cuarto vacío e impecable, que tu única certeza sea un vago dolor por todo el cuerpo y que te sientas que es sólo el residuo de un gran dolor anterior, ya en retirada; que mires alrededor y no reconozcas el lugar ni tu propio rostro en el espejo te diga nada; que disfrutes de la visión del parque en la ventana, que sepas el nombre de las cosas pero no el tuyo. Que apenas el idioma en que esté escrito el diario abandonado junto a tu cabecera te resulte comprensible, pero no los personajes de los que hable, ni la ciudad ni la fecha al pie de un título inexpresivo”.
Juan SASTURAIN/ “Subjuntivo” en La Dama Ducha/ argentino, 1945

“Pekín es un lugar remoto, salvo para los pekineses, claro está, para quienes Pekín es su propia casa. Tai Lan Po vive en Pekín, en el ala Este de la ciudad. Vive en una casita pequeña, modesta pero muy limpia y muy ordenada. Delante de la casita se puede ver un jardín reverdecido con canteros (porque Pekín ahora es de primavera). Tai Lan Po vive con su mujer, a la que ama profundamente. Ella es la que cuida del jardín: poda, siembra, corta, transplanta, modifica, entierra y riega”.
Adrián FERRERO/ “El vuelo de una lágrima en Pekín”/ platense, 1970

FRASES PRESTADAS / Ricardo GÜIRALDES/ de Don Segundo Sombra / argentino,
“La noche me apretaba las carnes.
Y había tantas estrellas, que se me caían en los ojos como lágrimas que debiera llorar para adentro”.

SUGERENCIAS (Insinuaciones, proposiciones o ideas que se sugieren)

UN DISCO / “Electric Ladyland” / Jimi HENDRIX
Hay discos para los que las palabras sobran, que tan solo basta con enumerar algunas de las canciones que lo integran para darnos cuenta de su magnitud. Esto ocurre con el LP que Jimi Hendrix grabó en formato trío en 1968. “…And the Gods made love”, “Crosstown Traffic”, “Voodoo Chile”, “Gypsy Eyes”, “All along the watchtower”, “Have you ever been…”. Hay reediciones con la tapa original, aquella en la que media docena de chicas de todos los colores, llevan como única vestimenta un par de fotos y discos del guitarrista, en sus manos.

UN LIBRO / “Historia de Teller” (1992) / Jorge LANATA
El periodista escribió este libro a los 32 años y fue su primera novela de ficción tras el libro de cuentos “Polaroids”. Sin ser un gran libro (la historia remite bastante a los mitos de Elvis o Jim Morrison, aquellos que indican que sus muertes no fueron tales sino inventadas para abandonar la exposición y comenzar a disfrutar la vida) hallamos una novela poderosa y precisa. Dueña de una prosa limpia, simple y que invita a la lectura continua. Posee la novela también ciertos detalles originales en el modo en que el autor decide construir el relato.

UNA PELICULA / “Sweened Todd” / Tim BURTON
Burton vuelve a trabajar con Johnny Deep (quizás uno de los mejores actores con los que cuenta el cine a nivel mundial) y regresa con una historia oscura (¿esperamos otra cosa?) y sangrienta (la sangre amenaza abandonar la pantalla para salpicar a los espectadores, hay casi tanta como en Kill Bill). Un joven peluquero regresa a Londres tras purgar una condena por un crimen que nunca cometió (una acusación kafkiana), y se encuentra con que la familia que construyó es sólo un doloroso recuerdo. Hay un responsable: un juez corrupto y poderoso. Todd edifica, entonces, su venganza y para concretarla usará sus manos (y sus navajas).

UNA WEB / Daniel Paz
Gran sitio donde uno puede acceder y deleitarse con trabajos de Daniel Paz. Muchos de ellos son recopilaciones y selecciones del material que aparece diariamente en el diario Página 12, pero también podemos encontrarnos con pequeñas animaciones donde el humorista aporta guiones tan irónicos como efectivos.

UNA PUBLICACION/ “La Pulseada” nª57, marzo de 2008, La Plata, Argentina
En su sexto año la revista dedica el número de marzo a una serie de notas relacionadas con todo lo que se puede hacer a una edad donde todos dicen que nada se puede hacer, cuando se alcanza lo que muchos denominan Tercera Edad. El título de tapa es sugestivo “Sol de otoño”. Además hay espacio para un informe sobre Venezuela, otro sobre dos nietos recuperados por Abuelas de Plaza de Mayo, y sobre el espacio artístico que supieron crear Los Okupas del Andén desde el barrio Meridiano V. Por supuesto tampoco falta la ya clásica sección “Tráfico de tentaciones”. La Pulseada es una revista que se permite y se obliga la denuncia, y que sus páginas se permiten informes tan extensos como ricos, ajenos a la brevedad que impone el mercado. www.lapulseada.com.ar

¿UN MUNDO FELIZ?
Por estos días se han alzado voces especializadas que han afirmado sin demasiados tapujos ni rodeos que la literatura de ficción tenía fecha de vencimiento, que estaba condenada a desaparecer, que sólo perdurarán aquellos escritos históricos, la historia novelada. ¿Qué pasará entonces con aquellos escritores que desean recorrer el camino arduo de la propia invención literaria? ¿Les quedará transformarse en meros reproductores de una realidad tan poco feliz, chata y mediocre? No será tan fácil. Quienes eligen y necesitan vivir mediante la ficción poseen alma y espíritu indómito, voluntades inquebrantables. Hace tiempo el posmodernismo vaticinó el fin de la novela, de los grandes relatos, y sin embargo: acá estamos. Durante un taller de escritura de guión un par le criticó a García Marquéz que pretendía revivir un personaje ya muerto, a lo que el colombiano simplemente respondió: “La gente sólo muere para siempre en la vida real. En la literatura uno puede hacer lo que le de la gana”, a lo que su interlocutor retrucó: “Es verdad… Pero, Gabo es un guión…”, la respuesta no se hizo esperar: “ Esos son los límites racionalistas que me aterrorizan, porque entonces no podemos hacer nada. ¡Ni siquiera lo de los sueños!”.
Dejemos entonces que sigan augurando el fin de la novela de ficción, ellos –los reproductores del sistema- saben el poder de cambio que posee el género. Por eso le tienen miedo…

नुमेरो (७) siete

2008-02-04T14:08:00.001-02:00

número (7) siete

tres (3) poetas

Romance de la luna (fragmento)

La luna vino a la fragua
con su polisón de nardos.
El niño la mira.
El niño la está mirando.
En el aire conmovido
mueve la luna sus brazos
y enseña, lúbrica y pura,
sus senos de duro estaño.
Huye luna, luna, luna.
Si vinieran los gitanos,
harían con tu corazón
collares y anillos blancos.
Niño, déjame que baile.
Cuando vengan los gitanos,
te encontrarán sobre el yunque
con los ojillos cerrados.
Huye luna, luna, luna,
que ya siento sus caballos.
Niño, déjame, no pises
mi blancor almidonado.
Federico GARCIA LORCA/ de “Romancero Gitano”/ español, 1898-1936

Oración para un extranjero

VI
Lluvia,
somos dos extranjeros,
mi nombre como el tuyo es una travesía,
un deambular por puertas cerradas para siempre.

La gente entra en mi sueño como por otra casa
y tus breves colores se deshacen contra el olvido,
pero ya lo sabemos,
no hay nada que tratar con su navaja,
nada que preguntar en sus regiones.

Lluvia,
somos dos extranjeros,
nos separa una herida.
Jorge BOCCANERA / argentino, 1952

La vida
es un Ser
Otro más
que no conozco
Su esfera
me vive
Cristina SATHICQ/ de “Silencios y horizontes acordados”/ platense, 1949

tres (3) narradores

“Cuando Alicia tenía veintisiete años era una muchacha alta y más bien delgada. Su cabeza, muy voluminosa, era lo que más se destacaba de su cuerpo; tenía las espaldas un poco encorvadas; los ojos y los cabellos negros. Alicia era una mujer muy tranquila que ocultaba, bajo apariencias de placidez, un fermento interior en continua actividad”.
Sherwood ANDERSON/ “Una aventura” / norteamericano, 1876-1941

“Alrededor de la empalizada desigual que corona la meseta frente al río, las hogueras de los indios chisporrotean día y noche. En la negrura sin estrellas meten más miedo todavía. Los españoles, apostados cautelosamente entre los troncos, ven al fulgor de las hogueras destrenzadas por la locura del viento, las sombras bailoteantes de los salvajes. De tanto en tanto, un soplo de aire helado, al colarse en las casucas de barro y paja, trae con él los alaridos y los cantos de guerra. Y en seguida recomienza la lluvia de flechas incendiarias cuyos cometas iluminan el paisaje desnudo”.
Manuel MUJICA LAINEZ / “Misteriosa Buenos Aires” / argentino,

“La luz naciente se filtraba por las hendijas de la persiana cerrada, apuñalando la oscuridad aterciopelada del dormitorio.
Un ruido, al principio incomprensible y lejano que se tornaba cada vez más definido e insoportable, lo fue sacando de esa especie de sopor causado por el sueño, el calor de la frazada y la cálida blandura de la almohada de plumas”.
Domingo VIBBOT / “Homónimo” / platense, 1931

FRASES PRESTADAS / William Shakespeare / ingles, 1564-1616

"No temáis a la grandeza; algunos nacen grandes, algunos logran grandeza, a algunos la grandeza les es impuesta y a otros la grandeza les queda grande."

"De lo que tengo miedo es de tu miedo".

"Es mejor ser rey de tu silencio que esclavo de tus palabras".

RECOMENDACIONES / SUGERENCIAS / INSINUACIONES…

UNA PELICULA / “Singin’ in the Rain” / Dir: Stanley Doney, Gene Kelly
Decir que es un clásico suena a pura redundancia, pero es un clásico. Una de las veinte mejores películas de la historia y quizás la mejor comedia musical que dio la industria norteamericana. Canciones memorables y coreografías que marcan un punto de partida para mucho de lo que vino después. Kelly se mete en la piel de Don Lockwood una consagrada estrella que se enamora de la talentosa Cathy. A la historia de amor se le suma un ingrediente no menor : la llegada del cine sonoro que fue lapidario con muchas figuras de la época muda.

UN DISCO / “The velvet underground & nico” / Velvet Underground
No fueron pocos los músicos que sentenciaron que comenzaron a tocar instrumentos después de escuchar un disco de la Velvet. Este quizás reúna todos los elementos para convertirse en el mejor de aquella banda que en los ’60 supieron comandar Lou Reed y John Cale. Canciones memorables como Sunday morning, Venus in furs, Heroin, I’m waiting for the man (cualquier asociación con el tema que la precede no es caprichosa) y Femme fatale; una tapa 100% Andy Warhol y la voz de Nico (una francesa reventada que terminó casándose con el actor A. Dellon.

UN LIBRO / “En nombre de la rosa” / Umberto ECO
El semiólogo italiano construyó una extensa novela de ficción en tempo de relato policial. Ambientada en la Europa medieval, en tiempos de la inquisición y cuestionamientos de la fe, dos religiosos deben descubrir el móvil y el asesino serial que azota un monasterio. Hay mucha literatura en el medio y tiempo para homenajear a Aristóteles y a Jorge Luis Borges.

UNA PUBLICACION / “Teatro 07”, nª2, editori della Peste, Milán, diciembre 2007
“Un pequeño faro para un teatro sólido” reza en italiano el subtítulo de esta revista que en realidad tiene formato de libro y que abraza una causa para muchos editores perdida: hablar de y difundir teatro. Editada por el grupo Comuna Baires la publicación trimestral y bilingüe (italiano español) trae material por demás interesante. En ella encontramos: fechas importantes para recordar (no debe confundirse con trilladas efemérides), frases que merecen leerse y repetirse, distintos ensayos sobre la situación actual del teatro, la sección maestros del teatro, y dos piezas teatrales del dramaturgo Renzo Casali: “Pitt e Sball en el invernadero occidental de la Casa de Cura (Mentes y dementes)” y “Cafetín de Aires” (Inédita). Un contacto: combair@tiscalinet.it

UNA WEB / “Pop nervioso” / popnervioso.blogspot.com
El periodista y músico Franco Ruiz ha logrado lo que muchos persiguen durante mucho tiempo y nunca consiguen, y lo que otros menos audaces ni si quiera intentan: tener un estilo propio, una búsqueda personal, y una visión más que interesante del mundo de la música. El sitio Pop Nervioso es una muestra acabada de ello. Ruiz sale de los estereotipos a la hora de hacer entrevistas, comentarios o críticas, y lo bueno (y una de sus principales virtudes) es que en ningún momento olvida que los músicos además de ejecutar instrumentos y componer canciones son artistas, y los trata como tal.

¿MUNDO GLOBAL o ALDEAS?
¿Sirven para algo las instituciones que nuclean a pintores, escritores, y a otros artistas en general? ¿Sirven para algo las Sociedades argentina de…? Muchas veces estas nacen con buenas intenciones pero terminan agrupando gente con disímil capacidad artística y humana, entonces a la larga están condenadas al fracaso.
Como fenómeno contrapuesto aparecen pequeños grupos de artistas que se nuclean por afinidad personal, artística, genérica, generacional, y los resultados son otros: más reales, más sinceros. En La Plata por citar sólo dos en el ámbito literario aparecieron Tuerto Rey (Cantoni, Cornejo) que organizan actos, encuentros y tienen página web, y el Club de escritores comandado por Villaro y Benialgo que aglutina a sus integrantes por lo que escriben y por ser buenas personas.
Nadie tiene la verdad. Son dos modelos: el macro y el micro. Bastará ver no quien perdura más por viejo sino a quien se recuerde más por los trabajos ofrecidos.

न्ेरो (६) सीस

2007-12-20T11:26:00.001-03:00

Número (6) seis

3 (tres) POETAS

BOTELLA AL MAR
Pongo estos seis versos en mi botella al mar
con el secreto designio de que algún día
llegue a una playa casi desierta
y un niño la encuentre y la destape
y en lugar de versos extraiga piedritas
y socorros y alertas y caracoles.
Mario BENEDETTI, uruguayo 1920

FUGAS
La velocidad de la palabra no es
la velocidad de la sangre y no sé
quién traiciona a quién. ¿Cómo
se encima el horizonte
a la palabra cuándo, a su
cortejo de esperas que todo cambiarán?
La noche cae y se consuela,
pero caer no es un consuelo para mí.
Estoy parado en el espanto
mientras cantan los rostros del día y
no sé quién miente, ellos o yo. Al fondo pasa
el animal que huye
a gran velocidad.
Juan GELMAN / de Valer la pena. Argentino, 1930

SOPA A LA REINA
el carbón arde displicente
ultraja el silencio
en la garganta del fogón

Cuatro yemas (dos huevos alcanzan) Una taza de leche

los vidrios empañados
incluyen el verde malvón
hecho de gajos apropiados

Un litro y medio de caldo… de gallina

doña Inés lava papas verdeo nabos
entre vapores que iluminan su mirada casi nada.

Cuatro cucharadas de queso rallado

acodado en la mesa de comer
de planchar de jugar releo en voz alta
lo que dice la historia de la patria.

(Daditos de pan fritos en manteca o aceite)

por último el pan “viejo” y los huevos
ya en el mediodía.
Federico NELLA, platense 1939

3 (tres) NARRADORES

“Yo escribo para quienes no pueden leerme. Los de abajo, los que esperan desde hace siglos en la cola de la historia, no saben leer o no tienen con qué.
Cuando me viene el desánimo, me hace bien recordar una lección de dignidad del arte que recibí hace años, en un teatro de Asis, en Italia. Habíamos ido con Helena a ver un espectáculo de pantomima, y no había nadie. Ella y yo éramos los únicos espectadores. Cuando se apagó la luz, se nos sumaron el acomodador y la boletera.
Y, sin embargo, los actores, más numerosos que el público, trabajaron aquella noche como si estuvieran viviendo la gloria de un estreno a sala repleta. Hicieron su tarea entregándose enteros, con todo, con alma y vida; y fue una maravilla.
Nuestros aplausos retumbaron en la soledad de la sala.
Nosotros aplaudimos hasta despellejarnos las manos”.
Eduardo GALEANO / “La dignidad y el arte” / uruguayo, 1940

“Jaime y Paula se casaron. Ya durante la luna de miel fue evidente que Paula se moría. Apenas unos pocos meses de vida le pronosticó el médico. Jaime, para conservar ese bello rostro, le pidió que se dejara fotografiar. Paula, que estaba plantando una semilla de girasol en una maceta, lo complació: sentada con la maceta en la falda sonreía y...
¡Clic!
Poco después, la muerte. Entonces Jaime hizo ampliar la foto -la cara de Paula era bella como una flor-, le puso vidrio, marco y la colocó en la mesita de noche.
Una mañana, al despertarse, vio que en la fotografía había aparecido una manchita. ¿Acaso de humedad? No prestó más atención. Tres días más tarde: ¿qué era eso? No una mancha que se superpusiese a la foto sino un brote que dentro de la foto surgía de la maceta. El sentimiento de rareza se convirtió en miedo cuando en los días siguientes comprobó que la fotografía vivía como si, en vez de reproducir a la naturaleza, se reprodujera en la naturaleza. Cada mañana, al despertarse, observaba un cambio. Era que la planta fotografiada crecía. Creció, creció hasta que al final un gran girasol cubrió la cara de Paula”.
Enrique ANDERSON IMBERT / “La foto” / argentino, 1910-2000

“Un buen día el Mal y el Bien fueron a ver al hombre para que éste administrase justicia. Querían que el hombre terminase la vieja disputa. El hombre aceptó y en el transcurso del combate el Mal mató al Bien. Entonces el Hombre mató al Mal por la espalda y enterró a ambos en aquel sitio donde hoy se alza el árbol de manzanas exquisitas”.
Alejandro ZACCARDI / “Parabola” en el libro Demonios (2002). Platense, 1972

FRASES PRESTADAS / Italo CALVINO “Cómo escribo”
“Escribo a mano y hago muchas, muchas correcciones. Diría que tacho más de lo que escribo. Tengo que buscar cada palabra cuando hablo, experimento la misma dificultad cuando escribo. Después hago una cantidad de adiciones, interpolaciones, con una caligrafía diminuta. Me gustaría trabajar todos los días. Pero a la mañana invento todo tipo de excusas para no trabajar, tengo que salir, hacer alguna compra, comprar los periódicos. Por lo general, me las arreglo para desperdiciar la mañana, así que termino escribiendo a la tarde. Soy un escritor diurno, pero como desperdicio la mañana, me he convertido en un escritor vespertino. Podría escribir de noche, pero cuando lo hago no duermo. Así que trato de evitarlo…”.

UNA PELICULA / “Arthur y los Minimoys” (Luc BESSON)
Arthur tiene diez años y vive con su abuela en una casa de campo en las afueras de la ciudad. Sus padres viajan por el mundo y parece importarles poco su hijo. Hace tiempo que nada se sabe de su abuelo, y para colmo están por desalojarlos por no pagar impuestos y deudas. Todo hasta que el niño se topa con una de las tantas historias que su abuelo le narraba, una que enlaza el mundo de los MInimoys (diminutos seres fantásticos del tamaño de un insecto que viven en un mundo lejano en apariencia inaccesible al ojo humano) con un tesoro escondido en el jardín. Tesoro que puede salvar la casa de sus abuelos. Con MIa Farrow, Freddie Higmore, y las voces de Madonna y David Bowie (el diabólico M).

UN DISCO / “Llegando los monos” (SUMO)
Tres discos en el circuito comercial le bastaron a SUMO para convertirse en una de las bandas más influyentes y citadas del rock nacional. Tras la aparición en 1985 de “Divididos por la felicidad” (el LP con más reggae de la banda), un año más tarde aparecería “Llegando los monos” –quizás su mejor disco-. Con canciones que llegaron a cumpleaños de quince, casamientos y discotecas como “Los viejos vinagres” y “Que me pisen”; otras que eran y son himnos: “Heroína”. No hay un solo tema del que uno pueda prescindir, y los puntos más altos los alcanza con el punk “El ojo blindado”, con el reggae perfecto “No good” y con la tan cibernética como futurista “Estallando desde el océano”. Mucho se hablará de Luca Prodan en estos días de diciembre al cumplirse 20 años de su muerte.

UN LIBRO / “EL Decamerón” Giovanni BOCCACIO
El Decamerón es un libro constituido por cien narraciones que giran alrededor de tres tópicos: el amor, la inteligencia humana y la fortuna.
Para darle una unidad a este centenar de historias, Boccaccio establece un marco de referencia narrativo. Así toma como punto de partida al viaje de siete jóvenes mujeres y siete jóvenes hombres a una villa a las afueras de Florencia. Todos ellos escapan de la epidemia de peste bubónica que azota a la ciudad. Para pasar el tiempo, cada miembro del grupo cuenta una historia por cada una de las diez noches que ellos pasan en la villa, lo que da nombre en griego al libro: Deca hemeron, diez días. De esta manera se relatan las 100 historias en total. El libro por su riqueza narrativa y argumental se transforma en material de lectura obligatoria.

¡VAS A HABLARME DE NUEVO DEL MENSAJE!
Mucho hay escrito y mucho se habló sobre el lugar que debe ocupar el arte dentro de la sociedad. No fueron/son pocos los que consideraron/ran que el arte debe cumplir un fin social, que debe estar cargado de mensaje, que debe denunciar. Desde este lugar hacemos una lectura que seguramente nos hará ganar más que un enemigo dentro del sector que se denomina progresista.
No creemos que el arte “per se” deba denunciar, no creemos que el artista ocupe un lugar de privilegio, no creemos que sea un ser superior ni que tenga una capacidad profética. Muchos mediocres cargaron sus obras de mensaje, sus obras fueron consumidas como guías o como reveladoras, y finalmente terminaron extinguiéndose como una estrella fugaz, fueron quienes buscaron intencionalmente la ruptura. Hubo muchos otros que perduraron y que provocaron verdaderas revoluciones artísticas y que ayudaron a provocar verdaderos cambios sociales y lo hicieron a partir de obras verdaderamente revolucionarias, muchas veces tachadas de vacías, obras que muchos consideraron descomprometidas.
No se niega que el arte tenga un poder, tampoco que pueda movilizar cambios, a lo que si nos oponemos es a la postura que el artista debe denunciar explícitamente, postura que roza la demagogia. Muchos ejemplos dio la historia de artistas “comprometidos” que lejos estaban de practicar en la vida diaria los cambios que pregonaban para la sociedad. Una obra abstracta no es menos comprometida que un panfleto. Los artistas, para comenzar a serlo, deben abandonar la caja de cristal, la vanidad y bajar al llano, a la tierra y surcar sus manos como lo hace un labriego.

न्ेरो (५) किनको

2007-11-27T11:13:00.000-03:00

Número (5) cinco

3 (tres) poetas
FELICIDAD LOGRADA
Felicidad lograda, caminamos
por ti sobre un filo de espada.
Para los ojos eres resplandor que vacila;
para el pie, tenso hierro que se raja;
que no te toque, pues, quien más te ama.
Si llegas a las almas invadidas
de tristeza, iluminándolas, tu mañana
es dulce y turbadora como nidos en las molduras.
Mas nada paga el llanto de ese niño
cuyo globo se escapa entre las casas.
Eugenio MONTALE, italiano 1896-1981

A UN POETA MENOR DE LA ANTOLOGIA
¿Dónde está la memoria de los días
que fueron tuyos en la tierra, y tejieron
dicha y dolor y fueron para ti el universo?
El río numerable de los años
los ha perdido; eres una palabra en un índice.
Dieron a otros gloria interminable los dioses,
inscripciones y exergos y monumentos y puntuales historiadores;
de ti sólo sabemos, oscuro amigo,
que oíste al ruiseñor, una tarde.
Entre los asfodelos de la sombra, tu vana sombra
pensará que los dioses han sido avaros.
Pero los días son una red de triviales miserias,
¿y habrá suerte mejor que ser la ceniza,
de que está hecho el olvido?
Sobre otros arrojaron los dioses
la inexorable luz de la gloria, que mira las entrañas y enumera las grietas,
de la gloria, que acaba por ajar la rosa que venera;
contigo fueron más piadosos, hermano.
En el éxtasis de un atardecer que no será una noche,
oyes la voz del ruiseñor de Teócrito.
Jorge Luis BORGES, argentino 1899-1989

MUSICA
En otros atardeceres
los cuerpos eran música.
Separados o unidos
cuerpos que sin palabras
se eternizaban en esa escisión
en que la música
parecía detenerse
para empezar
otra vez
la rueda fugaz
de nuestra danza
Esa tarde y siempre.
José María PALLAORO, (Son dos los que danzan) / platense 1959

3 (tres)) narradores

“Proseguí mis visitas a los prostíbulos más baratos y concurridos, guiado por una subterránea afinidad a aquel universo áspero, sórdido, destemplado, pero investido a mis ojos de una coherencia y estímulo que reducían por contraste a las figuras y paisajes de la familia, colegio y universidad a las proporciones de una vetusta, polvorienta vitrina de mueble burgués, atestada de abanicos, muñecos y cachivaches: una imagen brutal, sin artificio, de la sociedad descompuesta y en ruinas en la que duramente sobrevivía el pueblo llano de la capital. "
Juan GOYTISOLO, (Coto vedado) / español 1931

LAS FIERAS
“No te diré nunca cómo fui hundiéndome, día tras día, entre los hombres perdidos, ladrones y asesinos y mujeres que tienen la piel del rostro más áspero que cal agrietada. A veces, cuando reconsidero la latitud a que he llegado, siento que en mi cerebro se mueven grandes lienzos de sombra, camino como un sonámbulo y el proceso de mi descomposición me parece engastado en la arquitectura de un sueño que nunca ocurrió.
Sin embargo, hace mucho tiempo que estoy perdido. Me faltan fuerzas para escaparme a ese engranaje perezoso, que en la sucesión de las noches me sumerge más y más en la profundidad de un departamento prostibulario, donde otros espantosos aburridos como yo soportan entre los dedos una pantalla de naipes y mueven con desgano fichas negras o verdes, mientras que el tiempo cae con gotear de agua en el sucio pozal de nuestras almas”.
Roberto ARLT, argentino 1900-1942

“Se me moría Justina.
El año 1950 en la ciudad de La Plata, un diecinueve de noviembre, día de la fundación cuando perfuman los tilos recién en flor y el polen soliviantado por la ventisca dora el gris del poniente.
Digo que se me moría Justina.
Fracasé esta vez y ella ganó su carrera de suicida emprendida otras veces y perdida y que había perdido por la asistencia de médicos y psicólogos.
Al fin ganó.”
Aurora VENTURINI, (Nanina, Justina y el doctor Rorschach) / platense

FRASES PRESTADAS / Groucho MARX

“¡Hay tantas cosas en la vida más importantes que el dinero! ¡Pero cuestan tanto!”.
“Encuentro la televisión muy educativa. Cada vez que alguien la enciende, me retiro a otra habitación y leo un libro.”
“Fuera del perro, un libro es probablemente el mejor amigo del hombre, y dentro del perro probablemente está demasiado oscuro para leer”.
“El secreto de la vida es la honestidad y el juego limpio, si puedes simular eso, lo has conseguido”.
“Nunca olvido una cara pero con la suya voy a hacer una excepción”.
“Disculpe si lo llamo caballero, todavía no lo conozco lo suficiente”

SUGERENCIAS (Insinuaciones, proposiciones o ideas que se sugieren)
UN DISCO / “Supersaund 2012” the FLAVIO Mandinga Project
Si algo hay que reconocerle a Flavio Cianciarulo es su vocación de experimentar y de ir siempre un poco más allá. En este tercer disco mandingo parece haber anclado en una zona del universo musical en la que se siente cómodo, esa que ofrece la playa del Ska y orillas cercanas. Obviamente perduran los sones murgueros. Flavio sabe de herencias y legados, y a quien debe tomar en serio y a quien no. Así dirá en Ministra “entre juegos y trampas nos reímos de la seriedad del rock” y en El apagón “mirando siempre para adelante/ los que me critican son unos vigilantes”. Y en su pluma aparecerán tópicos frescos que se suceden en esta etapa y que retraen a los primeros cadillacs (esa presencia inmensa que aporta la arena, la playa, el mar y la noche). También habrá espacio para esa suerte de continuación de Miedo a volar en la cálida Polaroid 66 y para una retirada murguera que tiene mucho de western spaghetti.

UNA PELICULA / “Little Miss Sunshine"
Esta comedia norteamericana aparece para mostrarnos a una familia de perdedores que no consigue nunca insertarse en el sueño americano, eso son los Hoover, loosers. La historia (que podríamos incluir en el género road movie) cuenta un viaje a un concurso de belleza preadolescente. Todos sabemos que la hija menor va a perder desde el momento en que aparece en pantalla (su figura escapa al ideal yanqui). A ella la acompañan sus padres (él un consumidor de libros de motivación empresarial pero desempleado), su abuelo (hippie y drogadicto), su tío (inteligente, gay y suicida frustrado) y su hermano mayor (nihilista, abúlico y avergonzado de su familia). Todo puede pasarles y les pasará. Resta saber no si la niña ganará el concurso sino si al menos llegará a tiempo para competir. Buenos diálogos, humor ácido y una crítica a una sociedad que muy lejos está de incluir a todos sus habitantes.

UN LIBRO / (“Colección Negra”), La terminal gráfica, 2007
Esta novel editorial platense recupera el espíritu de las pulp fiction norteamericanas de los ’20 y lanza COLECCIÓN NEGRA, una serie de relatos policiales. En esta primera entrega hay dos cuentos. En el primero Alfredo Benialgo narra un sórdido episodio policial que involucra a un comisario y a un alumno más que torpe en “Un Watson lamentable”; mientras que Flavio Mogetta mediante un relato de atmósfera densa se mete en la piel de un sicario. Dos cuentos que son el punto de partida de una colección. El libro de 24 páginas se obtiene de manera gratuita al mail de la editorial: laterminalgráfia@yahoo.com.ar

LA TV QUE QUEREMOS
La que tenemos ¿es la televisión que queremos? ¿o es la que supimos construir? Basta para hacer un recorrido por los cinco canales de aire para darnos cuenta que algo está mal, que algo no funciona. Durante este 2007 prácticamente desaparecieron de la grilla televisiva las ficciones, quedando apenas un puñado de telenovelas, los programas culturales ya habían desaparecido tras un puntilloso trabajo de hormiga. Entonces quedamos en manos del Gran Hermano y de todas las “genialidades” de Marcelo Tinelli (Bailando, Patinando, Cantando todo por un sueño), el resto de los programas de la Tv (los de la mañana y los de la tarde) encontraron la manera más fácil de llenar sus espacios y sus bolsillos transformándose en meros reproductores de los dos “grandes programas del año”. “Tienen mucho rating, es lo que la gente quiere ver” dicen las voces al unísono y también se hacen eco los medios gráficos. Una noche TInelli compitió contra un programa cultural de canal 7, el primero rondó los 35 puntos y el segundo logró hacer 0,2. ¿La gente quiere sólo ver Tinelli? No, definitivamente no. Esa es la respuesta simplista. La gente es inducida a ver ese programa, eso se lo dicen el resto de los programas de la Tv (que reproducen sus imágenes) y los diarios y revistas (que llenan sus páginas con los entretelones de los mismos), entonces muchos lo ven para pertenecer, para no quedarse afuera, para participar, para ser parte. Distinto sería si se comenzara a recomendar y a reproducir programas relacionados con la música, la literatura, el cine y la cultura en general o si simplemente se comenzara a producir ficción de calidad.

न्ेरो (४) कात्रो

2007-10-17T16:45:00.000-03:00

Número (4) cuatro

3 (tres) POETAS

V.
La estrella centelleante es del ciprés la fruta
Balanceando la noche lenta del verano;
La vida en sus velos desnuda por su ruta
Despliega tu esplendor cada vez más cercano.

Tu amor y mi amor, nuestros cuerpos y el latido,
Serán nuevamente diversa infinidad;
La araña constante extiende su tejido
Y el universo atroz teje la eternidad.

El mar sin mañana nos trae a la ribera,
Nos lleva debajo de una puerta soñera;
En todo morirnos, en todo renacemos,

Pero en el corazón de sed desconocida
Amor y esperanza imaginan que vemos
De aquella muerte el astro engendrar esta vida.

Marguerite YOURCENAR (Siete poemas para una muerta) / belga 1903-1987

LA CARENCIA
Yo no sé de pájaros,
no conozco la historia del fuego.
Pero creo que mi soledad debería tener alas.

Alejandra PIZARNIK / argentina 1936 - 1972

PILOTO ARGENTINO HALLADO EN MALVINAS
Lo peor no fue el estallido
ni la pulverización de los huesos.
Lo peor fue ese segundo,
como cuando me caí de la hamaca,
cuando clavé los talones en la piedra
y luego, el pedregullo me segó las rodillas.
Siempre siento un ardor cuando hay humedad
como ahora entre la turba.
Lo peor fue tocarse el mentón
y sentirlo dormido,
como ahora que no escucho mi cuerpo.
Lo peor, el altímetro a pico
y ese ruido acompasado de la cadena de la hamaca,
que se mete entre las escotillas,
que es viento, un misil tenaz,
acaso mi pensamiento.

Patricia COTO / platense

3 (tres) NARRADORAS

“Cuando amaneció el día siguiente, armándome de valor, penetré en la pieza que había usado como laboratorio. Los inmundos restos de la criatura a medio terminar que yo, encolerizado, había arrojado a tierra, sembraban el suelo con sus pedazos. Me pareció haber destrozado la sanguinolenta carne de su ser humano. Me sobrepuse trabajosamente a mis arcadas y, con las manos temblorosas, saqué mis instrumentos de la habitación”.
Mary W.SHELLEY (Frankenstein) / inglesa 1797 -

“Un día que había torta pascualina para el almuerzo, y treinta grados en el termómetro del corredor – apenas parpadeaban las sombras de los árboles-, ya no galopaba más el caballo sobre el camino: estaba muriéndose en el suelo y el chico le pegaba con látigo, con sus gritos y con sus miradas. El caballo ya no se movía, tenía los ojos grandes, abiertos, y en ellos entraba el cielo y se detenían los golpes. Estaba muerto como un carbón sobre la tierra.
Silvina OCAMPO (El caballo muerto) / argentina 1903 - 1993

“De vuelta en su casa, se sentó en el sillón de pana verde que perteneciera a sus abuelos maternos. Un sopor la invadió, entrecerró los ojos y se aletargó mirando como la pared frente a ella se transformaba en un espejo con una imagen aterradora: una sala en penumbras con un ataúd en el centro, un ataúd del cual emergían blancas puntillas, cirios vacilantes y flores marchitas que desprendían un vaho pegajoso”.
Aída ECHEVARRIA (Ecuación) / nicoleña-platense

SUGERENCIAS (Insinuaciones, proposiciones o ideas que se sugieren)

UN DISCO / “Reset”, Falso Primer Ministro (Control, 2005)
Seis canciones en algo más de treinta minutos le bastan a Falso Primer Ministro para lograr un disco conceptualmente perfecto. Nada está librado al azar y cada pieza responde a la construcción de un andamiaje tan sutil como detallista. La voz de Teresa Tomatti es un instrumento más que se suma a las prolijas y precisas guitarras de Daniel Campagna (tocar bien la guitarra no es embarcarse en solos pirotécnicos sino ejecutar lo que cada canción pide), y a las programaciones de Francisco Lagomarsino que además desde el bajo muchas veces se ocupa de llevar la melodía. “Reset” es un disco de viaje, un disco de ruta, y eso lo consigue además de por la música con las letras de Lagomarsino, tan ricas en imágenes para abordar tópicos que se suceden como el tiempo ( meteorológico, anímico), los momentos del día (tarde, noche, día), las estaciones del año, los medios de locomoción (trenes, barcos). Hay lugares para detenerse, pero sin embargo siempre se opta por el movimiento, por seguir adelante.

UNA PELICULA / “María Antonieta” (Sofía COPPOLA)
Después de instalarse en las grandes ligas cinematográficas con su bella y pequeña “Perdidos en Tokio”, Sofia Coppola elige desandar la vida y (más que la vida) los sentimientos de un personaje tan rico como históricamente controvertido, María Antonieta. La directora se vale de recursos que ya utilizó en su ópera prima y que comienzan a delinear su marca de autora. Nada está explicitado en la película, y ya que lo importante no es contar el momento histórico sino la vida de una mujer que le tocó ser (involuntariamente) protagonista de la historia.

UN LIBRO / “La maldición de Jacinta Pichimahuida” , Lucía PUENZO (Interzona, 2007)
Ya desde las primeras páginas del libro descubrimos los caminos que la autora elige desandar. Pepino, un exprotagonista de la serie escolar “Señorita maestra”, viaja a la ciudad de La Plata con el único propósito de asesinar a Francisco Bochatón para hacerlo entrar en el panteón de la fama, hay espacio para conocer a Twiggy y para recorrer la noche platense. Puenzo recorre las acciones de estos personajes malditos con un estilo tan dinámico como irónico. Las páginas se suceden y por momento parecemos espectadores/lectores de un espectáculo donde no pasa nada y sin embargo, pasa. Dirá la protagonista “son personas ordinarias que tuvieron un momento extraordinario. Y es todo lo que van a tener”, y eso no es poca cosa.

LA POESIA Y EL MERCADO
Hubo un tiempo en que las editoriales se embarcaban en la tarea de publicar poesía, y al hacerlo recurrían a campañas de marketing (a menor escala por ser menor los medios de difusión de que disponían) como las que acompañan los grandes lanzamientos de hoy día. Quizás el “Espantapájaros” de Oliverio Girondo haya marcado un punto de partida al respecto. Fue un momento en el que los que se llamaban escritores escribían en verso, algunos publicaban cuentos y lejos estaba todavía el “boom” de la literatura latinoamericana de los ’60 que ubicó a la novela como género mayor. Antes de ese momento la poesía era la reina.
En estos días es difícil hallar sobre la superficie grandes ediciones poéticas. Autores sobran, faltan bolsillos dispuestos a correr los riesgos que implica editar.
Aparece, entonces, una pregunta: ¿no se publica por qué no hay lectores para el género? Se supone que las grandes multinacionales harán relevamientos de mercado que les arrojarán que la gente prefiere leer novelas, si son históricas –mejor-; ni hablar si el material es místico, revelador y/o de autoayuda –es que es tan difícil vivir en estos días-.
Las editoriales tendrán sus números, pero hay otro que es innegable. Dentro de los escritores que financian sus propias ediciones o que lo hacen en pequeños sellos, lo que predomina es la poesía. Seis de cada diez libros que se publican fuera de lo establecido o lo visible pertenecen al género que abordó Borges antes de sumergirse en la narrativa. La poesía está lejos de morir aunque desde las instituciones sacras nos intenten decir lo contrario.

न्ेरो (३) ट्रेस

2007-09-07T11:50:00.000-03:00

Número (3) tres

Tres (3) poetas
VENDRA LA MUERTE Y TENDRA TUS OJOS
Vendrá la muerte y tendrá tus ojos
esta muerte que nos acompaña
desde el alba a la noche, insomne,
sorda, como un viejo remordimiento
o un absurdo defecto. Tus ojos
serán una palabra inútil,
un grito callado, un silencio.
Así los ves cada mañana
cuando sola te inclinas
ante el espejo. Oh, amada esperanza,
aquel día sabremos, también,
que eres la vida y eres la nada.

Para todos tiene la muerte una mirada.
Vendrá la muerte y tendrá tus ojos.
Será como dejar un vicio,
como ver en el espejo
asomar un rostro muerto,
como escuchar un labio ya cerrado.
Mudos, descenderemos al abismo.
Cesare PAVESE, italiano 1908-1950

CADAVERES (fragmento)
Bajo las matas
En los pajonales
Sobre los puentes
En los canales
Hay Cadáveres
En la trilla de un tren que nunca se detiene
En la estela de un barco que naufraga
En una olilla, que se desvanece
En los muelles los apeaderos los trampolines los malecones
Hay Cadáveres
En las redes de los pescadores
En el tropiezo de los cangrejales
En la del pelo que se toma
Con un prendedorcito descolgado
Hay Cadáveres
En lo preciso de esta ausencia
En lo que raya esa palabra
En su divina presencia
Comandante, en su raya
Hay Cadáveres

Néstor PERLONGHER, argentino 1945-1992

Se apuntó
con el arma antigua y fría
muerto antes de su muerte.
cuando jaló el gatillo
la bala bañada de sangre
inmortalizó el tiempo.
los hijos de sus hijos
aún tienen el agujero en la frente.
Lara VILLARO, platense 1976

Tres (3) narradores
Durante varios días consecutivos habían cruzado por la ciudad jirones del ejército derrotado. No se trataba de la tropa, sino de hordas desbandadas. Los hombres llevaban barbas crecidas y sucias, uniformes andrajosos, y avanzaban con paso cansado, sin bandera, sin regimiento. Todos parecían abrumados, derrengados, incapaces de una idea o una resolución, marchaban sólo por hábito, y se caían de fatiga cuando se detenían. Se veía sobre todo a movilizados, gente pacífica, tranquilos rentistas, doblados bajo el peso del fusil; jóvenes voluntarios alerta, fáciles de asustar y prontos al entusiasmo, tan dispuestos al ataque como a la huida.
Guy de MAUPASSANT (Bola de Sebo) / francés, 1850-1893

Hacía tiempo que no pasaba por allí. El manifiesto de clausura estaba pegado sobre las carteleras y cubría el título del último film programado. Clara sin razón valedera se acercó y leyó el dictamen policial, tal vez esperando que contuviese algún indicio del paradero de su hija, un anuncio de la providencia. El manifiesto sólo decía que se cerraba la sala por razones de higiene y seguridad públicas.
Manuel PUIG (The Buenos Aires Affair) / argentino, 1932-1990

Me quedé un segundo inmóvil mirando el aparato con la esperanza de escuchar algo más. Pero eso era todo. No había más llamadas. Hubiera querido tirar el contestador al diablo. Volví a escuchar el mensaje. Una cosa era cierta: Ignacio estaba feliz, en el recontrasur, con gente cálida y macanuda. ¡Al carajo!
Clara BENEDETTI (Pronóstico reservado) / nueve de julio-platense,

FRASES PRESTADAS / Ernesto SABATO
Quizás no sea desacertado comparar la obra literaria con el ajedrez; con las remanidas piezas de siempre, un genio las renueva.
Empezaba a sentir la nostalgia de la sangre y la suciedad, porque es la única forma en que podemos sentir la vida.
*las frases pertenecen a “Abbadón, el exterminador”

SUGERENCIAS (Insinuaciones, proposiciones o ideas que se sugieren)
UNA CANCION / MISS SARAJEVO
Por un instante nos atrevemos a tomar prestada esta sección y sugerir una canción y no un disco. A minutos de colgar el nuevo número nos desayunamos de la muerte de Pavarotti. Entonces no tardó en aparecer ante nosotros esa bella canción que el tenor cantó con Bono, y que el músico junto a The Edge compuso especialmente a pedido del primero. El estreno fue en el concierto que anualmente el italiano organizaba a beneficio de diversas causas. El tema conmueve por donde se lo mire y la entrada de Pavarotti hace que a uno se le ponga la piel de gallina. “Miss Sarajevo” refleja los horrores que sacudieron a la península balcánica y puede hallarse en el CD “Passengers: original soundtracks 1”. El tenor acercó al rock, al pop, al rap, a la música latina un género que muchos durante mucho tiempo quisieron reservar para unos pocos.

UNA PELICULA / CASABLANCA
Michael Curtiz quizás dirigió una de las cinco mejores películas de toda la historia. Pocas se sostienen con tan buenos diálogos, como lo hace CASABLANCA. Todo en ella es virtud (actuaciones, historia, diálogo, música) y la misma se agiganta con ese BOGART en smoking blanco dueño de un bar/casino desde donde otorga pasaportes para quienes llegan de Europa escapando de la sombra nazi. El protagonista está en Marruecos tras presenciar la invasión alemana a Francia. En el medio hay una mujer, un amor imposible de olvidar, una herida que se abre cuando ella reingresa en su vida para pedirle ayuda. El, entonces, le dirá a SAM: “Por qué de todos lo bares del mundo, ella tuvo que entrar al mío”.

UN LIBRO / COSECHA ROJA (Dashiell HAMMET)
Enmarcado en la novela policial negra o dura, (Hammet es considerado junto con Chandler uno de los principales exponentes del género que nació alrededor de la revista Black Mask) el escritor narra la historia de un detective privado que es contratado para limpiar una pequeña ciudad minera de los gánsters que la asolan. El detective se enmarca en su tarea y no es difícil imaginar el desenlace con el título que lleva la novela. Remarcar sus frases cortas y afiladas, y los puntillosos diálogos sería casi una obsecuencia ya que fue un sello del autor. Hace algún lustro Bruce Willis protagonizó una película en la que (Oh) interpretaba a un detective que debía limpiar un pueblo de gánsters. ¿Cita?

LA EXTRAÑA PARABOLA DEL HERMANO ORWELL
George Orwell se valió de la figura del Gran Hermano en 1984, para ilustrar una sociedad autoritaria donde los movimientos de sus habitantes estaban predeterminados, custodiados y por ende resultaban previsibles. No hay en el Gran Hermano nada bueno, es el dictador, el opresor. Bien, ahora viene la pregunta ¿qué lleva a miles de jóvenes de todo el mundo a hacer largas colas para participar de un reality, en el que deben permanecer encerrados en una casa, aislados del mundo? ¿Lo hacen sólo por el dinero? ¿Hay una actitud masoquista? Esos son los primeros interrogantes que aparecen, hay otros. ¿Qué hace que la gente se siente frente a un televisor a ver semejante dictadura? ¿Hay simplemente una actitud de voyeur? ¿Qué lleva a medios gráficos a darle centímetros a semejante espectáculo, y a otros programas televisivos a reproducir las imágenes? ¿Sólo media el dinero? ¿Cierto facilismo para ocupar espacios? Rushied, autor de los Versos Satánicos, hace ya quince años auguró que tarde o temprano en ese encierro se producirá un asesinato. ¿Quién será el culpable, entonces? ¿El ejecutor? ¿El director del programa? ¿El director del canal? ¿los espectadores del reality? ¿Los medios? ¿Los que rechazan el programa, pero no hacen nada que no esté? Quizás entre quienes lo critican existe un horror inconsciente, el miedo que provoca el descubrimiento, el descubrir como el ser humano se amolda con facilidad a determinadas condiciones de vida; qué quizás cualquiera de nosotros encerrado en una casa, sin trabajar y sin obligaciones sociales, actuaríamos del mismo modo que se comportan los encerrados.
Hace también varios lustros, Umberto Eco, afirmó que la gente mira tanta televisión porque esta sola, porque se perdieron un montón de lazos. Sin embargo, lejos de ser pesimista sostenía que el poder no estaba en los programadores sino que seguía estando en los televidentes, en aquellos que tienen el control remoto: se puede cambiar de canal o apagar la televisión. Todavía se puede elegir, algo que los habitantes del mundo orwelliano no pueden hacer.

número (2) dos

2007-08-16T10:49:00.001-03:00

número (2) dos

Tres (3) poetas

EL CUERVO (fragmento)
"¡Profeta! -grité-, ser malvado, profeta eres, diablo alado!
Por el Diós que veneramos, por el manto celestial,
dile a este desventurado si en el Edén lejano
a Leonor , ahora entre ángeles, un día podré abrazar".
Dijo el cuervo: "¡Nunca más!".

"¡Diablo alado, no hables más!", dije, dando un paso atrás;
¡Que la tromba te devuelva a la negrura abisal!
¡Ni rastro de tu plumaje en recuerdo de tu ultraje
quiero en mi portal! ¡Deja en paz mi soledad!
¡Quita el pico de mi pecho y tu sombra del portal!"
Dijo el cuervo: "Nunca más".

Y el impávido cuervo osado aun sigue, sigue posado,
en el pálido busto de Palas que hay encima del portal;
y su mirada aguileña es la de un demonio que sueña,
cuya sombra el candil en el suelo proyecta fantasmal;
y mi alma, de esa sombra que allí flota fantasmal,
no se alzará...¡nunca más!.

Edgar Allan POE / norteamericano, 1809-1849

NO SOY QUIEN ESCUCHA
No soy yo quien escucha
ese trote llovido que atraviesa mis venas.

No soy yo quien pasa la lengua entre los labios,
al sentir que la boca se me llena de arena.

No soy yo quien espera, enredado en mis nervios,
que las horas me acerquen el alivio del sueño,
ni el que está con mis manos, de yeso enloquecido,
mirando, entre mis huesos, las áridas paredes.

No soy yo quien escribe estas palabras huérfanas.

Oliverio GIRONDO (Persuasión de los días) / argentino, 1891-1967

PUNTOS CARDINALES
Inteligentes pero sumisos
asistimos a la agonía del lenguaje.
Todo no fue más que un sueño inevitable,
un paraje donde el espíritu se repliega
para retener la dispersión de las ideas.

Si abrimos la puerta veremos la verdad,
si cerramos los ojos veremos la habitación de la tristeza.
Sobre la carne de cada amanecer
la soledad tiene la magnitud de nuestros sueños.
Donde deseo ir no hay puntos cardinales.

Horacio PRELER (Casa Vacía) platense, 1929

Tres (3) narradores

Tom King rebañó el plato con el último trozo de pan para recoger la última partícula de gachas, y masticó aquel bocado final lentamente y con semblante pensativo. Cuando se levantó de la mesa, le embargaba una inconfundible sensación de hambre. Él era el único que había cenado. Los dos niños estaban acostados en la habitación contigua. Los habían llevado a la cama antes que otros días para que el sueño no les dejara pensar en que se habían ido a dormir sin probar bocado.

Jack LONDON (Un buen bistec) / norteamericano, 1876-1916

Yo pensé fugazmente en la naturaleza intrínseca de la injusticia, cosa que puede parecer absurda; pero basta detenerse a pensarlo para coincidir conmigo en que el signo principal que separa a los infelices del resto del mundo es su permanente desencuentro con el lugar adecuado y el momento adecuado. Y lo que los hace realmente infelices es lo cerca que le pasan siempre a ese momento y a ese lugar.

Juan FORN (“Memorándum Almazán” en Nadar de Noche) / argentino, 1959

Es una empresa donde todo reluce, desde las alfombras hasta las sonrisas de los empleados. Por cierto, todos ellos ríen de la misma manera, se visten de igual modo, usan las mismas palabras y concurren al mismo peluquero. La uniformidad es absoluta.
Sin embargo, todos creen seguir siendo ellos mismos.

Juan GILLIGAN (Globalización) / bahíense-platense, 1967

FRASES PRESTADAS / JOSTEIN GAARDER

“Los que quieren vivir siempre no son los primeros en lanzarse a la pista de baile. No son los que disfrutan de la vida. Los bailarines están absortos en el baile de la vida que no se dejan distraer por la idea de que un día la fiesta llegará a su fin”

“Al morir, como cuando la escena está fijada en el rollo de la película y los decorados se han derrumbado y quemado, somos fantasmas en el recuerdo que nuestros descendientes tienen de nosotros. Entonces somos fantasmas, querido, somos mito. Pero todavía estamos juntos, todavía somos un pasado común, un pasado lejano es lo que somos.”

“Pero hay otra categoría de personas completamente diferentes, un reducido número de individuos que desea vivir eternamente. Son los que sufren una anomalía, en el sentido de que no son capaces de entender cómo podrá seguir existiendo un mundo cuando ellos hayan desaparecido.”.

SUGERENCIAS (Insinuaciones, proposiciones o ideas que se sugieren)

UN DISCO / RUIDO BLANCO (Soda STEREO)
Hace exactamente veinte años Soda Stereo editaba “Ruido Blanco”, su cuarto trabajo discográfico, y que se transformaría en el LP bisagra de la banda. El material grabado en vivo en Latinoamérica incluía canciones que habían formado parte de los trabajos anteriores: “Sobredosis de Tv” y “Vita set” de la placa Soda Stereo, primera producción del trío con un resultado tan fresco que resulta increíble la maduración posterior de los músicos; el “Vita set” es un mix entre 2 canciones “Te hacen faltas vitaminas” y “Por qué no puedo ser del Jet Set”. De Nada Personal aparecen “Juegos de seducción”, “Cuando pase el temblor” y “Estoy azulado”; y de LP Signos (el primero con un sonido más acorde a lo que vendría) “Persiana Americana”, “Signos”, “Final caja negra” y “Prófugos”. Con una edición más que cuidada en lo que respecta a arte de tapa y sonido, el trabajo se transformó en una fija a la hora de mencionar los tres mejores discos de la banda (junto con Canción Animal y Dynamo). Todas las canciones que suenan en Ruido Blanco integraron hasta el fin de la banda (a 10 años del regreso) las distintas listas de temas, quizás entre ellas la menos considerada resultó “Estoy azulado”.

UNA PELICULA / Vecinos INVASORES
Para los que piensan que los dibujos animados son patrimonio exclusivo de los niños. Esta película permite ver la sociedad de consumo en la que nos movemos, el auge de los barrios cerrados, el individualismo, la incomunicación, la destrucción del medio ambiente. Hay dos historias en una: Un mapache que le roba el alimento a un oso (comida chatarra de todo tipo) y recibe el ultimátum de reponerla antes de la luna llena, y un grupo de recolectores (tortuga, ardilla, zarigüellas, zorrino, puercoespines) que despierta tras invernar y se encuentra con que el bosque donde juntaban la comida desapareció. El mapache los engañará para que lo ayuden juntar la comida que le debe entregar al oso. Frases como “nosotros comemos para vivir y los humanos viven para comer” o “se mueven en camioneta porque los hombres están perdiendo la capacidad de caminar” inundan este filme apto (sobretodo) para adultos.

UN LIBRO / El Farmer de Andrés RIVERA
Andrés Rivera recorre con su particular estilo de escritura (en donde las palabras se van envolviendo hasta alcanzar el clímax y el vértigo que aportan los remolinos) los últimos días de Juan Manuel de Rosas exiliado en Inglaterra. Es la voz del jerarca la que escuchamos, cargada de resentimiento ante tanto olvido, y derrotado en la única batalla que sabe que no depende de él ganarla, la batalla de la vida. En su agonía dirá “Yo soy como una novela de ese Shakespeare que, usted me dijo, fundó el idioma inglés. Yo quedo”.

EL PLAGIO COMO ACTITUD CREATIVA
Hasta la aparición de la imprenta e incluso hasta unos cuantos años después de su invención no existía la autoría, lo que hoy se conoce como derecho de autor. Cuando la literatura era oral (la controversia sobre su existencia la dejamos para próximos números) los textos circulaban de pueblo en pueblo, a lo largo y a lo ancho de todo el territorio europeo. En manos de los juglares (que siempre aportaban una variación creativa y original) las historias crecían y se enriquecían. Así y por mencionar apenas un par de ejemplos de estas prácticas, encontramos el “Cantar de Roncesvalles” (narra una incursión carolingia a tierras españolas) y “El Mío Cid”, ambos textos no son obra de un genio creador sino consecuencia de múltiples refundaciones. El reescribir (o recitar) a partir de algo previo no sólo era moneda corriente, sino que era lo que debía hacerse, no estaba mal visto.
Esto se modificó con la llegada de la imprenta, la aparición de los genios creadores, la propiedad intelectual y la industria editorial. Las obras son de quienes las crean y no hay lugar para ningún tipo de dudas, máxime cuando se cobra por tales derechos, cuando se paga por ello.
En los últimos tiempos nos desayunamos con que varios autores consagrados (con billeteras más que gordas por las regalías de sus escritos) fueron acusados de haber incurrido en plagio. Uno de ellos fue Bucay (y ahora veamos quién ayuda al que dice ayudar) y el otro Andahazzi. El primer caso quedó algo lejos y el segundo está directamente relacionado con los grandes premios editoriales de novela ya que resultó ganador del premio Planeta 2006 con “El conquistador”. Esto no hizo más que sembrar un manto de sospecha sobre estos concursos que se agigantó con la denuncia que recayó sobre “Bolivia construcciones” de Sergio Di Nucci, ganadora del premio La Nación-Sudamericana. Si a esto le sumamos el affaire de Piglia con su “Plata Quemada” y el premio Planeta…
Quizás no existan las historias únicas, nunca antes contadas. Un axioma reza “Todo está inventado”, y quizás sea así, que sólo haya espacio para reescrituras y refundiciones. El único tema a solucionar (y no muy menor) es quien cuenta la plata, a quien le corresponde (en esta sociedad ultra-capitalizada) engordar su billetera.

न्ेरो उनो (१)

2007-07-31T15:41:00.000-03:00

número uno (1)
3 (tres) POETAS

EPIGRAFE PARA UN LIBRO CONDENADO

Lector, tú tan bucólico y sereno,
hombre de bien, morigerado y cándido,
no aceptes este libro saturnino
que huele a melancólico y a orgiástico.
Si no cursaste nunca la retórica
con Satanás, que ladino dómine,
no vas a comprender nada, ¡recházalo!,
o bien me tomarás por un histérico.
Pero si logras dominar el vértigo
y consigues mirar los abismos,
para aprender a amarme, toma y lee;
si es curiosa y doliente el alma tuya
y lo que buscas es tu paraíso,
si no me compadeces… ¡te maldigo!

Charles BAUDELAIRE (Las flores del mal) / francés 1821 - 1867

CHE

Yo tuve un hermano
No nos vimos nunca
pero no importaba.
Yo tuve un hermano
que iba por los montes
mientras yo dormía.
Lo quise a mi modo,
le tomé su voz
libre como el agua,
caminé de a ratos
cerca de su sombra.
No nos vimos nunca
pero no importaba,
mi hermano despierto
mientras yo dormía,
mi hermano mostrándome
detrás de la noche
su estrella elegida.

Julio CORTAZAR / argentino 1914 - 1984

ESTAS COSAS

Veo un astro apagarse a lo lejos.
Veo una piedra que la lluvia horada.
Veo un árbol quemado por un rayo.
Veo el pecho partido de una alondra.
Veo un hato de huesos y una urna. Veo una cruz.
Veo un cuerpo desnudo clavado sobre la cruz.
No veo nada fuera de estas cosas.

César CANTONI (La salud de los condenados) / platense 1951

3 (tres) NARRADORES

-Adiós.
Giró y cruzó la oficina y salió. Cerró la puerta. Oí sus pasos sobre el piso imitación mármol del corredor. Se alejaron hasta desaparecer. Permanecí a la espera. ¿De qué? ¿Acaso quería que se detuviera y volviera y me hablara y me levantara el ánimo? No lo hizo. Nunca volví a verlo.
Nunca volví a ver a ninguno de ellos… salvo a los botones. Hasta ahora no se ha inventado la manera de decirles adiós.

Raymond CHANDLER (El largo adiós) / 1888 - 1959

Vacié mis bolsillos buscando algún indicio de la billetera del grandote. Allí estaban el reloj, la billetera, un manojo de llaves. Había unos pocos pesos, la foto de una vieja con un gato en los brazos, un boleto de ómnibus capicúa y la cédula federal, ajada y sucia. Ninguna dirección, ningún teléfono. Le di cuerda al reloj y se lo puse en la muñeca. El día señalado en la esfera coincidía con el que había leído en la cédula. Volví a sacarla y me fijé la fecha de nacimiento. Ese día Rocha cumplía treinta y cinco años. Lo miré; la tela adhesiva que le tapaba el agujero del cuello se le había despegado. Me incliné y volví a pegarla con cuidado de no apretar demasiado. El tipo que nos había dejado el asiento no nos quitaba los ojos de encima. Al fin sacó una lata de cerveza de un bolso y me la ofreció con un gesto. Le dije que no, aunque tenía la garganta seca. Entonces me preguntó que le había pasado a mi amigo.

Osvaldo SORIANO (Cuarteles de invierno) / argentino 1943 - 1997

El curso del Río Hudson, cuyas aguas tapan ahora los edificios, parece adivinarse corriendo bajo aquella hilera de nubes estiradas hacia el este, hacia el frío Atlántico. Peggie Sue se va quedando dormida sentada en el sillón frente a la ventana, contemplándolas, y sus labios, como siempre, se mueven blandamente y sin sonar, aquella vieja canción.
“Peggy, Mary, Betty, Julie; rubias de New York…”
Y así se va durmiendo. Mientras Mamá Bum Bum degüella otra vez un gallo de un solo tajo furioso y vierte en el cuenco la sangre tibia y espesa, siseando como una cobra el acecho de un ratón:
“Vudú, Boutúm y Ojambalá, / tiren los tres si más ni más,/ ese avión con un cantor,/ cuando quiera volar en Medellín”.

Alfredo BENIALGO (¡Mamá Bum Bum! ¡Tire ese avión!) / platense 1951

FRASES PRESTADAS / MAUX AUB

“La honradez está precisamente en hacer lo que se cree que se debe hacer teniendo en cuenta las circunstancias en el preciso momento de hacerlo, lo demás es literatura”. (Laberinto mágico)
“Si las ideas pueden más que la amistad, yo renuncio” (Campo de los almendros)

SUGERENCIAS (Insinuaciones, proposiciones o ideas que se sugieren)

UN DISCO/ “London Calling” (The Clash)
En medio de la ola punk que sacude Gran Bretaña bajo el lema “No future” los Clash se despachan con un disco tan comprometido como rico en matices (elementos ausentes dentro del movimiento). Además de canciones a veinte mil x hora y cargadas de adrenalina, tienen tiempo para pasear por el reggae y poner arreglos jazzeros. Los bajos profundos y cadenciosos que aporta Paul Simonon amenazan desconar cualquier parlante; las guitarras filosas cortan el aire mientras Topper Headon ataca la batería. Joe Strummer y Mick Jones alternan las voces (aunque tiene preponderancia la de Strummer). Editado en 1979 es considerado por muchos críticos y músicos uno de los 10 discos más importantes de la historia. Sobresalen (aunque es injusto usar el término en un CD tan parejo) “London calling”, “Jimmy Jazz”, “Spanish bombs”, “Lost in the supermarket”, “Guns of Brixton” y “Revolution Rock”.

UNA PELICULA / “Mistery train” (Jim Jarmush)
Todo puede pasar en una ciudad, y más si en ésta sobrevuela el fantasma de Elvis. Personajes disímiles coinciden durante la misma noche en un hotel tan decadente como pintoresco. Un par de turistas japoneses que recorren EEUU en tren, una italiana a la que se le acaba de morir un ser cercano, una joven norteamericana abandonada, y tres muchachones tan rudos como torpes. La misma noche (vista, oída, vivida) desde distintas perspectivas que terminan encastrándose para regalarnos un final tan inesperado como absurdo. Dentro de un elenco multiétnico encontramos a un jovencísimo Steve Buscemi, a Joe Strummer (the clash) y Nicoletta Braschi (esposa de Roberto Begnini).

UN LIBRO / “Literatura y otros cuentos” (Martín Rejtman)
El cineasta (“Rapado”, “Silvia Prieto”, “Los guantes mágicos”) y escritor (“Rapado”, “Velcro y yo”) publicó afines de 2005 este libro que además de “Literatura” tiene otros tres cuentos. El autor apela a su clásico estilo (no estilo) para regalarnos situaciones que involucran a protagonistas que pasaron los 30, situaciones tan absurdas como cotidianas. Hay mucha ironía presente y Rejtman sale bien parado en esto de contar historias mínimas y sin razón de existir. En la narración que da nombre al libro se hará un lugar para hablar de el arte de escribir: “Leí los cuentos –dice, aspirando el humo. / -Ahá. / Están muy bien escritos./ -Hm. / Mónica da otra pitada y me mira directamente a los ojos. / -Pero la verdad es que no sé qué es lo que tienen de especial. Todos lo años se publican miles de cuentos como esos. No me parecen para nada originales. Están re bien escritos, ya te lo dije, súper profesionales. ¿A vos te importan esos personajes”.

HARRY POTTER Y LOS HACEDORES DE LA VERDAD
JK Rowling deberá cargar hasta sus últimos días con el pecado de haberse transformado, a través de una historia escrita para entretener a sus hijos, no sólo en una celebridad sino en una escritora multimillonaria. Quizás a Rowling no le preocupe esto, hace bien.
Desde que apareció el primer libro de la saga “Harry Potter y la piedra filosofal” (hace ya una década) se alzaron voces críticas y detractores. La mayoría blandiendo los mismos argumentos: la pobreza del estilo, la mediocridad del material, etc. Pasaron otros seis libros, la historia llegó a su fin y los argumentos para atacar a la escritora son los mismos. Muchos de los que la persiguen ni siquiera leyeron una sola página del libro, otros leyeron un puñado y los que detentan mayor autoridad quizás un libro entero.
¿Tan malo es Harry Potter? Créanme que no. En todo este tema hay mucho prejuicio y la necesidad de no reconocer que un best seller puede ser bueno. Se sigue pensando en términos de logia, de grupos selectos, de literatura para pocos; como si el anonimato fuera igual a talento. Hay tanta basura consumida por pocos como la que puede encontrarse dentro de la literatura masiva.
En esta época donde los chicos y adolescentes se pasan horas y horas sentados frente a un televisor o una computadora, Harry Potter los seduce y los hace perderse entre sus páginas. Y no son libros fáciles de leer ni cortos, los últimos superan las 800 páginas. Pero durante largo rato aceptan el pacto de lectura que les propone Rowling y se dejan perder en ese mundo de magos. ¿Acaso parece poca cosa que los jóvenes lean? Muchos pedirán que ocupen el tiempo en Flaubert, Mauppasant, Bierce, Wilde, Boileau, Dante, etc. Cuántos de esos que se quejan o piden este despropósito se iniciaron leyendo a los 9, 10, 11 o 15 años esos autores. Basta de hipocresía señores. Potter es a las nuevas generaciones lo mismo que Salgari y Verne fue para otras. Y la saga de Rowling no es solo material para iniciados, es generosa y admite la lectura de adultos que sepan despojarse de las ataduras y del temor que implica reconocer, en este mundo de literatos selectos y exclusivos, que puede gustarles un libro tan masivo como publicitado. Sólo debemos aceptar el código de lectura que nos propone y relajarnos, la magia hará el resto.